PROGRAMACIÓN CONFIRMADA NUEVA SALA PORATA CAELI GLOBAL MUSIC - VALLADOLID OCTUBRE - NOVIEMBRE
Preparando la próxima edición de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
El equipo de Mundofonías está preparando la próxima edición de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, el programa bilingüe castellano-francés que habitualmente lleva a las ondas belgas e internacionales músicas que nos traen artistas originarios de nuestros tierras ibéricas o que han elegido asentarse en ellas para realizar su trabajo. Será, como de costumbre, dentro del programa Le Monde est un Village, dirigido por Didier Mélon, a través de la radio nacional belga francófona, la RTBF, por su primer canal, La Première, y su servicio internacional, RTBFi, que incluso lleva estas emisiones a la FM de Kinshasa.
Desde la primera edición, emitida el 16 de enero de 2008, por Le Coin Ibérique han pasado las creaciones de más de 130 artistas. Ahora, Mundofonías prepara una nueva edición, que será emitida el 29 de septiembre de 2010. Nuestro espíritu curioso sigue pendiente de buenas novedades.
________________________________________
português
A preparar a próxima edição de
Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
A equipa do Mundofonías está a preparar a próxima edição de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, o programa biléngüe castelhano-francês que habitualmente leva às ondas belgas e internacionais as músicas que nos trazem artistas originários das nossas terras ibéricas ou que escolheram se fixarem nelas para realizarem o seu trabalho.
Será, como sempre, dentro do programa Le Monde est un Village, dirigido por Didier Mélon, a través da rádio nacional belga francófona, a RTBF, no seu primeiro canal, La Première, e o seu serviço internacional, RTBFi, que leva estas emissões mesmo à FM de Kinshasa.
Desde a primeira edição, emitida no 16 de Janeiro de 2008, por Le Coin Ibérique tem passado as criações de mais de 130 artistas. Agora, o Mundofonías prepara uma nova edição, que será emitida no 29 de Setembro de 2010. O nosso espírito curioso segue atento as boas novidades.
________________________________________
english
Preparing the next edition of
Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
Mundofonías's team is preparing the next edition of Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, the radio bilingual Castilian-French show that usually brings music created by artists native or settled in our Iberian lands to Belgian and international airwaves.
It will be, as usual, on Le Monde est un Village, conducted by Didier Melon, through Belgian national French-speaking radio, RTBF, on its first channel, La Première, and its international service, RTBFi, broadcasting even on Kinshasa's FM.
Since its first edition, on January 16, 2008, Le Coin Ibérique has played creations from more than 130 artists. Now, Mundofonías is preparing a new edition, which will be broadcasted on September 29, 2010. Our curious spirit keeps an eye on good surprises.
________________________________________
Pasaron por / Passaram pelo / Artists played on
Le Coin Ibérique:
Abracanalla, Acetre, Adolfo Osta, Al Andaluz Project, Aljub, Alquitara, Aman Aman, Amélia Muge, Anabel Santiago, Andreas Prittwitz, Ánimatórnil, Antonio Chainho, António Zambujo, Asíkides, Assobio, Atta Chakki, Balbarda, Baldo Martínez, Berrogüetto, Bidaia, Calima, Caravasar, Carles Benavent, Carles Dénia i la Nova Rimaire, Carlos Núñez, Carmen Linares, Cherno More, Chuchurumel, Ciquitrinos, Coetus, Compasión, Cristina Branco, Davide Salvado, Dazkarieh, Deolinda, Diabo a Sete, Divertimento Folk, Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao", Dorantes, Dúmbala Canalla, Eduard Iniesta, Eduardo Paniagua con Música Antigua, El Espíritu de Lúgubre, El Sombrero del Alquimista, ElBicho, Electrik Consort, Eliseo Parra, Estrella Morente, Fathi Ben Yakoub, Fernando Pérez, Ferran Savall, Galandum Galundaina, Guirigall, Iñaki Plaza & Ion Garmendia, Janita Salomé, Jaume Compte, Javier Paxariño, Jorge Pardo, José Afonso, José Barros e Navegante, Juan Carmona, Julio García, Júlio Pereira, Justin Tchatchoua, Karidadeko Benta, Kaulakau, Kepa Junkera, Kilema, Korrontzi, Krama, Kumpania Algazarra, La Baldosa Flotante, La Banda del Soplo, La Jambre, La Macanita, La Musgaña, Lee Wolfe, Lizgairo, Losvo, Luis Delgado, Madera de Pernambuco, Mandrágora, Mara Aranda & Solatge, Marc Egea, Marco Oliveira, Marenostrum, Maria del Mar Bonet, María Salgado, Marina Rossell, Matthieu Saglio, Mediterránea, Melech Mechaya, Milladoiro, Miquel Gil, Möondo, Mu, Mundo Flotante, Nasco Hristov, No Mazurca Band, Nou Romancer, Nour, O'QueStrada, Oreka TX, Orquesta Chekara de Tetuán con Raúl Cantizano, Orquesta Pinha, Oskorri, Ostolaza eta Pujana, Pedro Caldeira Cabral, Pedro Jóia, Pepe Vaamonde Grupo, Projecto ['trepia], Pucarinho, Quique Peón Cía, Rabih Abou-Khalil con Ricardo Ribeiro, Rasha, Raynald Colom, Roi Casal, Rosa Zaragoza, Sebastião Antunes, Sog, Sol i Serena, Stockholm Lisboa Project, Susana Seivane, Tanxedoras, TaperDuel, Terrakota, Tino di Geraldo, Ton Rulló i la Pegebanda, Tradere, Uxu Kalhus, Vallarna, Vigüela, Wafir, Xarop de Canya, Xosé Manuel Budiño, Xua!, Zur.
Gracias a todos los que están y a los que vendrán
Obrigado a todos os que estão e os que virão
Thanks to all, presents and coming
________________________________________
Mundofonías
Radio Exterior (RNE-Radio Nacional de España)
www.mundofonias.com
www.rtve.es/podcast/radio-exterior/mundofonias
Juan Antonio Vázquez & Araceli Tzigane
radio@mundofonias.com - mundofonias@rtve.es
Dirección postal / Postal address:
Apdo. (P.O. Box) 116037
28044 Madrid (España/Spain)
Conciertos Aulaga Folk en Julio
Próximos Conciertos: De Acero -Tributo a Extremoduro-
El nuevo disco de Ainara LeGardon saldrá con Aloud Music/Winslow Lab y reedición de sus primeros trabajos en vinilo!
Ainara LeGardon editará su próximo trabajo discográfico con el sello Aloud Music . Tras 3 discos publicados ("In the mirror" en 2003, "Each day a lie" en 2005 y "Forgive me if I don´t come home to sleep tonight" en 2009) a través de su propio sello Winslow Lab , Ainara LeGardon ha decidido dar un giro importante a su música y también a su carrera discográfica.
Desde la más absoluta independencia que da la autoedición, el trabajo de Ainara LeGardon se fue haciendo un hueco en la escena independiente nacional e internacional con el paso de los discos y sus excelentes directos. Quizá su mejor momento fue cuando en 2006, se convirtió en la primera artista autoeditada en presentar su trabajo en Primavera Sound y el Festival Internacional de Benicàssim en el mismo año. Dos conciertos que se completaron con una intensa gira que la llevó prácticamente a todos los rincones del país e incluso a Estados Unidos.
Durante estos años, Ainara se ha hecho acompañar de músicos de la talla de Chris Eckman (productor de sus dos primeros trabajos y miembro de The Walkabouts), Carlos Torero , Hannot Mintegia , Gaizka y Ager Insunza (Audience), Alfons Serra (Nisei), Al DeLoner , Javier Díez-Ena (Dead Capo)... Sus directos crecieron en intensidad y emoción de manera paralela a su carrera. Momentos brillantes y únicos que han convertido sus conciertos en celebraciones llenas de silencio, respeto y admiración. Músicos como Bonnie "Prince" Billy , Giant Sand , Geoff Farina , Damien Jurado , Dayna Kurtz , y un largo etcétera, han tenido la suerte de compartir escenario con ella, y más de uno quedó prendado de su magia. No nos extraña.
Si para Ainara LeGardon el paso es importante, no lo es menos para Aloud Music . Ligados a su management desde hace algunos años, editar un trabajo de nuestra artista favorita representa un reto sin parangón en nuestra corta historia. Fans absolutos de su obra, la excitación entre las personas que forman Aloud Music es enorme, y mucho más tras escuchar las demos de su próximo trabajo, en las que se dan cita algunos elementos hasta ahora inéditos en la carrera de Ainara . Como si nuestros caminos hubieran decidido unirse en el momento exacto.
Para celebrar la unión, Aloud Music y Winslow Lab (que, obviamente, continuará co-editando todos los trabajos de Ainara ) reeditarán sus dos primeros discos en un formato especial: doble vinilo. La edición, prevista para octubre de 2010, constará de doble portada y hace justicia a sus primeros álbumes, aquellos que nos hicieron enamorarnos de la particular forma de entender la música y la vida que tiene Ainara LeGardon .
Qué suerte, qué orgullo tenerla con nosotros. Bienvenida.
Winslow Lab/ Hambre y Ganas
Po Box 13028
28002 Madrid
Ávila, 05 julio de 2010. Ya está todo preparado para la tercera edición del Festival Muñorock: Muñorock.3. Este año vuelve el sábado 10 de julio desde las 20:00 horas con más música de calidad, mejor ambiente y nuevas sorpresas.
Por tercer año consecutivo la ilusión de un grupo de jóvenes de Muñogalindo, con el apoyo del Ayuntamiento, da vida a un festival de música sin ánimo de lucro. Y es que con los tiempos que corren las gentes de Ávila van a poder disfrutar de música al aire libre totalmente gratis.
GRUPOS
La oferta musical de este año es muy variada y vamos a poder escuchar grupos de heavy, pop, rock y fusión. Cabe destacar que contamos con los teloneros del famoso grupo AC/DC : Lilith, y con el grupo que acompañará a Pereza en su gira veraniega: Vikxie. El resto todos con una dilatada experiencia y con varios discos en el mercado.
NOVEDADES
En las ediciones anteriores contamos con los abulenses Keroseno y Dunedain. En esta ocasión abrirá el festival el grupo abulense Kylowatios, ganador del concurso de bandas que se celebró el pasado mes de mayo. La organización en su afán por dar protagonismo a la provincia donde se celebra el festival ha decidido dar una oportunidad a los grupos noveles que aquí residen y creó este concurso.
MUÑOROCK CRECE AÑO TRAS AÑO
En la primera edición de Muñorock en el año 2008 se logró reunir por la música aproximadamente a 300 personas en la plaza de Muñogalindo. En el 2009 nos trasladamos a la avenida principal de la localidad con mejor sonido y un gran escenario, en esta ocasión nos acompañaron cerca de 700 personas. Este año esperamos llegar al millar de personas porque este festival está en boca de todos gracias a los 800 carteles que se han pegado en los pueblos y la capital.
Como todos los años contamos con una zona de acampada acondicionada y gratuita en el parque del regajo.
Los asistentes comprobarán que la organización a dispuesto todo lo necesario para que no falte de nada, la barra servirá bocatas calientes y bebida durante todo el tiempo de los conciertos a precios económicos. La barra junto con los patrocinadores es la fuente de financiación del festival. Los posibles beneficios se destinarán a la cuarta edición de Muñorock.
Emisión 24 Horas de RADIO CRÓNICA FOLK MUSICAL (RCFM)
El motivo de este comunicado es para informaros de un secreto a voces ya hace varias semanas. Desde Radio Crónica Folk Musical (RCFM), hemos comenzado a emitir durante 24 horas Folk Europeo y Músicas del mundo en general. En breves fechas vamos a aumentar nuestra parrilla de programación, con una serie de programas sobre este género musical de diferentes zonas geográficas de la península ibérica y alguna que otra sorpresa mas del resto de Europa. Nos estamos moviendo para ir mejorando nuestra emisora de Radio On line y esperemos que con la ayuda de TODOS, podamos conseguir que este proyecto, se convierta en una de las principales vías de difusión de la Música Tradicional o de raíz en nuestro país.
Una cosa tenemos muy clara; queremos que RCFM sea un modo de participación, tanto de oyentes, como de profesionales, como de otros medios de divulgación de esta música. Para ello, también hemos creado otro medio de comunicación o de contacto entre todos, como es el nuevo canal de CHAT de RCFM. Estamos trabajando día a dia para irlo mejorando y de momento lo vamos consiguiendo. El objetivo principalmente que tenemos con este nuevo canal de Chat, es que todos los que amamos este estilo o nos hacemos llamar Folkis o amantes de las Músicas del mundo, podamos estar mas cerca y compartamos nuestras experiencias en un punto de encuentro común. Regularmente vamos a hacer emisiones totalmente en directo, para atender peticiones y dedicatorias de todo aquel/la que entre en nuestro Chat. La primera experiencia seria de esto que hablo, la vamos a realizar el próximo domingo a las 21h. Por supuesto estais todos invitados a participar. Lo estamos haciendo público a traves de varias redes sociales y ahora os lo hago llegar también por correo electrónico para todos aquellos que tengais constancia de esto.
Comentaros, ya por último y para no entreteneros mas tiempo, que hemos llegado a un acuerdo de colaboración con otra Radio On line llamada KZM, convirtiéndonos RCFM autómaticamente en su canal temático para tratar en exclusiva el Folk & la World Music.
Tan solo para finalizar este comunicado, informaros que todas las novedades sobre nuestra Radio las podeis encontrar en nuestro blog oficial de RCFM: www.rcfm-tradicional.blogspot.com
Un abrazo para todos y muchas gracias por formar parte de nuestra familia Folki!!
Jorge Drexler llega a Valladolid con su gira
KONDENADOS A LA RABIA es una banda burgalesa que lanzará mañana, viernes 28 de mayo 2010, su segundo disco "Tu Realidad" a través de Producciones Malditas y Background Noise se encargará de su promoción.
Kondenados a la Rabia se formó en febrero de 2007, cuando un grupo de amigos que llevaban un tiempo tocando deciden hacer una formación más seria, con la que desarrollar temas propios, que verán la luz en mayo de 2008, con la grabación de su primer trabajo, “Duro despertar” , maqueta que consta de 6 temas y fue grabada en los estudios Canal-24 por Alberto García Abril con una bueno acogida por el público. Después de varios conciertos a sus espaldas la formación cambia ya que Weah (cantante del grupo) por causas ajenas a la banda, decide abandonar, pero el grupo sigue adelante con la integración de Jhonny.
Tras meses de trabajo deciden grabar su primer disco entre febrero y marzo de 2010 en los estudios Hi-gain con Haritz Harreguy como técnico y productor, masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia y con la colaboración de Vikingo (Narco) en un tema. Este disco ve la luz en mayo de 2010 con el nombre de “Tu realidad”.
Mañana comienzan la gira y estarán presentando en su tierra, en Burgos, y después tocarán por diferentes partes del estado. Estas son sus próximas fechas de concierto
Muchachito vuelve como una moto a Valladolid para presentar su nuevo disco “Idas y Vueltas” y los éxitos de sus dos discos anteriores.
El próximo día 21 de Mayo a las 22.30 h en la FERIA DE MUESTRAS DE VALLADOLID
Las entradas están disponibles en la web del artista, www.muchachitobomboinfierno.com
“Idas y Vueltas” es el título del nuevo disco de Muchachito Bombo Infierno. Después de “Vamos que nos Vamos “(2005) y “Visto lo Visto” (2007). La Banda vuelve a auto editar el que será su tercer trabajo de estudio, disponible a partir de Mayo”IDAS Y VUELTAS”.
13 Canciones llenas de vida regadas con vino fino en “La Cueva” (Barcelona) y “La Bodega” (Jerez). Mezcladas en Pensanze UK, tierra de piratas, por Joe Dworniak (Radio Futura, Kiko Veneno, Jarabe de Palo…). Y cuenta con la participación de unos amigos de lujo: el joven grupo flamenco Soniquete de Jerez en “Palabras”, el G-5 en “Pandilla Voladora” y Estopa en “Cuestión de Suerte”.
Primero rodó el artesanal videoclip de “La noche de los gatos” cuando todavía no había empezado a grabar el disco. Luego entró en La Cueva y contagió a todos con sus nuevas canciones. Y aunque estaban todos los componentes del Bombo Infierno viviendo la vida loca en paraísos tropicales, se juntaron para grabar 12 temas propios y una versión de “la quiero a morir” de Francis Cabrel.
Inseparable Lere al contrabajo, Tito Carlos a las teclas blancas y negras y la incorporación de Manel Cabello, antiguo compañero y amigo en Trimelón, como escudero a la caja y percusiones forman la base rítmica. A los vientos La Gigoletto con Josué “Ciclón” García, a la trompeta, dirigiendo para que suene que truene. Acompañado por Martín “Luxurius” García, saxo alto; David Carrasco “el Niño”, saxo tenor; Alberto Pérez Jordana “El Jaguar del Paralelo”, trompeta de asalto; y Óscar Bass al trombón. Muchachito incansable al bombo, guitarras y voz.
Santos de Veracruz, músico de los pinceles, ha puesto los dibujos al álbum y un año más decorará con su particular universo los escenarios pintando un cuadro distinto en cada actuación.
Después de llegar a Valladolid, seguirán los siguientes conciertos, Burgos (22 Mayo) Pamplona (4 Junio) Barakaldo (5 Junio).
Más info, descargas, discos, cuadros y entradas anticipadas en:
www. muchachitobomboinfierno.com
Muchachito, compositor e intérprete, inició su carrera en la calle con su guitarra y pasando el gorro. Tras varias formaciones, de las que cabe destacar “Trimelón de Naranjus”, banda formada con sus compadres del barrio y con las que editó dos álbumes en 1997 y 2000; Muchachito pasa a ganarse la vida de bar en bar. Tocando sólo por pequeños locales de la periferia y centro de Barcelona. Hoy en día una ruta, desgraciadamente, inexistente e imposible.
Su espectáculo intimista pero enérgico, mezcla música y monólogos. Se acompaña de autómatas que reproducen sonidos con los que crea el ambiente. Al ritmo de sus pies sobre una base de madera interpreta sus canciones. Historias de amor, desamor y mucho morro. Personajes canallas, unas veces reales y otras de ficción. Su fuente de inspiración es la calle. Su mensaje optimista le conecta con el público que se hace cómplice de este pequeño cabaret que pasea por varias ciudades. A esta etapa se le llamó “ Rumboxing” (rumba & swing y combate cuerpo a cuerpo)
En 2004 formó de manera casual el Bombo Infierno. Tras conocerse inesperadamente Lere, Tito Carlos, Héctor Bellino y Josué García de ·····manera, recorren salas y pueblos hasta que un concierto en la Sala Apolo de Barcelona permite en 2005 editar su primer álbum “Vamos que nos Vamos” con la incorporación de la Gigoletto. Este disco les permitió dar durante dos años más de 200 conciertos... El éxito de crítica y público les permitió ir a su manera por el camino de la autogestión y editaron en 2007 “Visto lo Visto”.
Por aquellas fechas y a pesar de qué Jairo estaba recién operado de su garganta. Muchachito se multiplicaba por dos para presentar “Tucara Tupapi” el hasta ahora primer y único disco del G-5. Una banda de amigotes que quieren pasárselo bien con su música y manera de ver la vida. Kiko Veneno, Los Delinqüentes y Tomasito son sus compañeros de viaje. Jerez de la Frontera su lugar de inspiración.
En 2007 y 2008 Muchachito Bombo Infierno, continuó dando a conocer su espectáculo por toda la península. En Diciembre, tras agotar localidades allí donde pasaba, la banda anuncia un parón para oxigenarse y grabar nuevas canciones. Mientras tanto habían construido “La Cueva”. Un pequeño estudio y ecosistema donde invernar y grabar el tercer disco como en casa.
Pocos días después del anuncio del parón, Jairo se construye un “palé” similar al de sus años de bares; esta vez con más medios. Así que un día salió a la calle y decidió probarlo de manera improvisada en pequeñas salas por todo el país. “La gira del Palé” fue algo mágico que pocos pudieron disfrutar, pero los que asistieron nunca podrán olvidar. Solo Muchachito en estado puro.
Esta mini gira sólo, le permite dar un espectáculo lleno de improvisación y desparpajo. Dar rienda suelta a canciones nuevas y otras dormidas y sentir de nuevo el cuerpo a cuerpo con el público. Un regalo para la gente. De nuevo aflora el “rumboxing” que hay en él.
Al regresar a “La Cueva”, Muchachito decide rodar el que será su primer video clip antes de grabar el disco. Bajo la dirección de su hermano Joniferzeta y durante tres meses construyen decorados móviles para rodar junto con un gran puñado de compañeros y en una sola toma “La noche de los gatos”. Un videoclip artesanal lleno de ritmo y color que sería la presentación de un álbum todavía por grabar.
“Idas y vueltas” el nombre de este tercer trabajo.
13 canciones grabadas entre la Cueva y La Bodega (Jerez) y mezclado en Pensance por Joe Dworniak. Aquí os las comenta el propio Jairo.
EXPLICACIÓN DE LOS TEMAS PARA EL MUNDO
• LA NOCHE DE LOS GATOS
Es una canción que podría ser un cómic, arrabalero y nocturno que habla de la gente gato, ese animal tan rumbero y rockero, tan libre e independiente.
• CARAGUAPA
Esta canción habla de un amor involuntario a una persona con una gran dependencia, en concreto, de cómo el caballo acaba rápido con las personas y con sus vínculos afectuoso.
• TIRAS DE MI CORAZÓN
Este tema habla de lo mucho que se puede querer y lo que tira el cariño, que uno puede ser capaz de sacarse el corazón a tiras.
• CUESTIÓN DE SUERTE
Este era un tema antiguo de la época de los bares, en la que me rompían contratos discográficos literalmente diciéndome que no tenía futuro en la música…..se siente…….Fue un placer y una alegría compartirlo con Estopa que se vieron identificados y pasamos un gran día.
• PALABRAS
Pequeño poema para la niña de mis ojos, lo que más quiero. Un regalazo grabar en Jerez en los estudios “La Bodega”…casa de mi buen amigo Pelayo, con los compadres palmeros de la Banda del Ratón y una gran emoción al conocer a “Soniquete de Jerez”, que me impresionaron y nos dieron todo su arte y un subidón, a ellos un abrazo fuerte y certero.
• LA PANDILLA VOLADORA
Esto es un hecho histórico, fueron los principios de lo que llegó a ser “La Hermandad de la costa” y la edad de oro de la piratería. Salieron gente tan increíble como EDWARD TEACH “Barbanegra” y SAM BELLAMY “Black Sam”, a los que la historia tachó de salvajes mientras ellos se avanzaron a su época y se les podría catalogar de humanistas. Contándole esto a mi compadre Canijo me dijo…”esos somos nosotros”…y compuse el tema especialmente para el “G5”.
• EL HOMBRE CABRA
Declaración de intenciones. Lo grabé dentro de una furgoneta.
• EN EL RÍO
Un cuento breve sobre el río Besós, que acogía a mi familia hace sesenta años y hoy en día es uno de los ríos más contaminados de Europa.
• LA QUIERO A MORIR
Canción de Francesc Cabrel. Manzanita se encargó de ponernos los pelos de punta con su versión. Es un temazo que dedico siempre a mi amor.
• LA MEJOR
Dedicatoria para el “GLÜH-BAR”, que me hizo otra vez coger la guitarra con ganas y a Judith en especial, por unos años tan libres, tan contratados y tan verdaderos, la quiero.
• CUATRO DÍAS TÚ Y YO
Es un tema rumbero por Big Band, el cual no sabíamos nosotros cómo iba a terminar.
• TIEMPOS MODERNOS
Es una crítica a la política y filosofía mundial, desde contradicciones a la mala alimentación transgénica. Pero es buena para desahogarse y bailar. Como decía ‘Lorca “Da igual el veneno que nos echan”…que les den! (esto último es mío). Se grabó con un palé de obra como Bombo y percusión.
• LA BELLA Y EL MÚSICO
Cansado de lo que denominan Sonido Barcelona, cansado de la foto, y de ser embajadores, cuando a ellos les apetece, de una ciudad que cada día se apaga más y es más aburrida. Un aplauso grande para ellos, están consiguiendo quitarle el encanto a esta bella ciudad que vio crecer a Caravallo, el Gato, Peret, …y que realmente podría enamorar a cualquiera.
ESPERANDO QUE OS GUSTE, HEMOS COCINADO CON TODO EL CARIÑO Y LA MESA ESTÁ SERVIDA!!!!!
EUPHORIA presentando su nuevo trabajo "FOBIKA UTOPIKA" estaran acompañados de + MY FRIENDLY GHOST - SALA PORTA CAELI - VIERNES 14 MAYO. APERTURA PUERTAS 20:00 H
Formados en 2003 en Valladolid, e u p h o r i a ha editado hasta la fecha dos discos. "Euphoria" (2007) álbum debut de homónimo nombre lanzado bajo el mítico y extinto sello madrileño "Inferno Records", grabado en los Estudios Uno de Cine Arte, producido por Pablo Iglesias (B-Violet, Kannon, Hora Zulu, José Merce, Lagartija Nick, Piratas....) y masterizado en Masterdisk (NY) por Andy Vandette (Smashing Pumkins, Tool, David Bowie, Porcupine Tree). Este primer L.P. fue una revelación dentro del panorama rock nacional, recibiendo notables críticas por parte de la prensa especializada como Mondosonoro, Rock Zone, Kerrang, Radio 3, etc. y logrando formar una importante base de fans a su alrededor como atestiguan las más de 2.000 copias vendidas, más de 100.000 visitas entre myspace y web oficial, o las más de 18.000 descargas on-line de su trabajo, todo esto logrado gracias al boca a boca y a una extensa gira que los llevo por las principales capitales españolas y diferentes festivales de la península.
Tras un año dedicado a la creación, e u p h o r i a vuelve a meterse en estudio a finales de 2009 para grabar su segunda referencia, de titulo "Culto al deseo" (2010), esta vez bajo un nuevo sello "Art De Troya / Independient Trade Union", y haciendo gala de una evolución imparable, e u p h o r i a David P. Zaraín (guitarra), Pablo Fernández (voz y bajo) y Abel Martinez (batería) firman un álbum que ahonda en el post rock, metal, y psicodelia dando pie a lo que posiblemente sea uno de los discos más frescos e impactantes de 2010.
Grabado en "Neo MusicBox estudio", mezclado y producido por Raúl de Lara (Second, In Keys, Korea, Vértigo) y masterizado de nuevo en Masterdisk (NY) esta vez por el prestigioso Howie Weinberg (Red Hot Chilli Peppers, Smashing Pumpkins, Pantera, Deftones, Nirvana, The cure, Sonic Youth, Jeff Buckley, U2...), "Culto al deseo" será con total seguridad la confirmación de una de las bandas más prometedores del país.
Inquedanza y la Camerata Ars Nova pondrán en escena Danzertto
Un ambicioso proyecto que conjuga música y danza se está generando en Ponferrada
El trabajo conjunto de la compañía Inquedanza y de la orquesta de cámara Camerata Ars Nova ha generado Danzertto , un ambicioso proyecto artístico que conjuga la producción de un espectáculo de danza con música en directo, la grabación de un disco con la música de F. Chopin para el ballet Las sílfides y la elaboración de diferentes materiales didácticos. Danzertto se estrenará en enero de 2011 en el Teatro Bergidum y cuenta con una beca a la creación de la Fundación Pedro Álvarez Osorio-Conde de Lemos.
Promovido por la Asociación Berciana de Amigos de la Danza y ejecutado por la Compañía Inquedanza y la Camerata Ars Nova, el proyecto Danzertto incluye tres aspectos. El primero de ellos es el estreno y posterior gira de un espectáculo de danza clásica de gran formato, puesto en escena por la compañía de danza Inquedanza , y con música en vivo a cargo de la orquesta Camerata Ars Nova .
El programa incluirá Las sílfides , con música de F. Chopin, arreglos de Patrick Rutland y coreografía de Dolores Seijas sobre el original de M. Fokine y una segunda parte con coreografía de Juan Moredo sobre los conciertos para violín y orquesta de J. S. Bach. El estreno se llevará a cabo en enero de 2011 en el Teatro Bergidum.
Además, se efectuará la grabación, publicación y distribución de un disco con la música del espectáculo y se organizarán actuaciones con fines pedagógicos con material didáctico de apoyo.
En el amplio equipo humano que está llevando a cabo este proyecto destaca la presencia de nombres como el del prestigioso pianista Iván Martín, que junto con la violinista Sheila Gómez se encargará de la dirección musical, o los de los coreógrafos Dolores Seijas, Sandra Prieto y Juan Moredo. Al frente de la dirección y producción de Danzertto se encuentra José Luis Ramos, director de la Compañía Inquedanza además de presidente de la Asociación Berciana de Amigos de la Danza y vicepresidente de la Federación de grupos de teatro de Castilla y León .
La Asociación Berciana de Amigos de la Danza fue fundada en el año 1997 en Ponferrada y viene desarrollando desde entonces una intensa actividad de promoción cultural y difusión de las artes escénicas, especialmente de la danza. Dentro del abanico de actividades que desarrolla destaca la creación, puesta en escena y gira de espectáculos con su compañía Inquedanza , que ha estrenado y representado nueve montajes con registros diferentes, desde clásicos a modernos, pasando por la danza contemporánea, la fusión de teatro y danza o el ballet neoclásico.
La Camerata Ars Nova es una formación dirigida por Iván Martín e integrada por un grupo selecto de músicos que nace con el objetivo de interpretar el repertorio escrito básicamente para orquesta de cuerda, con la idea de trabajar con rigor y entusiasmo los diferentes estilos musicales que van del barroco hasta nuestros días.
El espíritu de Rock in Río inundará el corazón de Valladolid de la mano de SEAT
Música, regalos, diversión y la posibilidad de ir a Rock in Río para
disfrutar de los mejores cantantes del panorama internacional
Del 26 al 27 de abril, la música y el buen rollo de la caravana “SEAT, música y Rock in Río” contagiará a miles de vallisoletanos que podrán optar a distintos regalos y a emular a sus ídolos musicales con el juego “Guitar Hero 5 ” de PlayStation.
La Plaza Mayor, el Paseo Zorrilla, la Plaza de la Universidad… música y emociones que te acercarán al espíritu de Rock in Río. Shakira, Amy McDonald, Metallica, Bon Jovi, Rihanna, Pereza… un sin fin de cantantes que harán las delicias de los asistentes. Gracias a esta iniciativa, ¡Tú puedes ser uno de los ellos!
Sólo por inscribirse online en el CLUB SEAT, (en los dos puestos habilitados para ello), se entregará un cupón “rasca y gana” con premio seguro, (camiseta, pin o pendrive) y los nuevos miembros del club optarán a conseguir entradas para asistir a Rock in Río. Además, se sortearán 5 coches entre los que compren su entrada para Rock in Río en los centros de El Corte Inglés.
NUEVO CD DE LA BANDA SEGOVIANA LUJURIA "LLAMA ETERNA"
ESCUCHA EL TEMA ADELANTO "ESTA ES UNA NOCHE DE ROCK'N'ROLL"
http://www.manerasdevivir.com/noticias/36482/adelanto-de-llama-eterna-el-nuevo-disco-de-versiones-de-lujuria
"LLAMA ETERNA" es el título del nuevo CD de LUJURIA, un homenaje a las bandas de los rockeros caídos con nueve versiones (Barricada, Tequila, Burning, Triana, V8, Goliath , Topo) y un tema propio a la memoria de Javier Gálvez. El nuevo CD de LUJURIA saldrá a la venta el 4 de mayo donde ese mismo día firmarán su nuevo CD a todos los compradores en Tipo Montera de Madrid. Como primicia días antes se podrá comprar en el Festival VIÑAROCK donde el grupo firmará además su nuevo CD.
Así mismo se editará en formato vinilo de lujo (Edición Picture numerada y limitada) que se pondrá a la venta el el Festival Leyendas del Rock. Todo ello irá acompañado de una gira especial en el que cada concierto se repasarán todos los temas más emblemáticos de LUJURIA junto con LLAMA ETERNA para hacer una auténtica Fiesta de Rock en Castellano .
Sus próximas fechas:
30 de abril. JAEN.
1 de mayo. VILLARROBLEDO (ALBACETE). VIÑAROCK.
15 de mayo. ZARAGOZA.
29 de mayo. PELILEO. AMBATO (ECUADOR).
4 de junio. HINOJEDO (CANTABRIA).
12 de junio. MALAGA.
19 de junio. HUERCAL (ALMERIA).
25 de junio. TRES CANTOS (MADRID).
7 de julio. ESLOVENIA. METALCAMP.
13 de agosto. SAN JAVIER (MURCIA). FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK
FIRMAS
1 DE MAYO. VIÑAROCK. CARPA ROCK ESTATAL.REGALO COMPRADORES DEL CD
4 DE MAYO. MADRID. TIPO MONTERA. REGALO COMPRADORES DEL CD
15 DE MAYO. ZARAGOZA. REGALO DEL CD A LOS COMPRADORES DE LA ENTRADA Y FIRMA POSTERIOR AL CONCIERTO
SEGOVIA. REGALO COMPRADORES DEL CD DURANTE TODO EL MES DE MAYO
FOTO: THAIS ROJANO
WEBS OFICIALES:
www. lujuriarock.com
www.myspace.com/lujuriaoficial
http://www.youtube.com/user/Lujuriavideosoficial (Canal Oficial)
Background Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local
08005 Barcelona
SPAIN
Phone: +34 93 300 41 92
E-mail: info@backgroundnoisesite.com
www.backgroundnoisesite.com
COMPAÑIA DEL COREOGRAFO FRANCES GIANNI JOSEPH OFRECE SU ARTE A ESPAÑA
Tengo el placer de contactarle para proponerle descubrir el trabajo de Gianni Joseph , joven coreógrafo francés en residencia de Compañía con la Ciudad de Fontenay Le Comte y el Espacio Cultural René Cassin de la región Pays de la Loire en Francia.
Espero que la presentación del trabajo de esta Compañía le llame la atención, así que le ruego consulte el sitio Internet de la Compañía : http://ciegiannijoseph.com o tome contacto directamente conmigo para que le mande si usted lo desea, expedientes en español, dvd, fotos etc…De momento el sitio Internet está en francés pero dentro de poco habrá páginas en español, estamos trabajando en ello.
Gianni Joseph y su equipo proponen 3 piezas en gira, y yo le llamo la atención particularmente sobre : « Hors saison » y « égoistes », dos piezas fundamentales del coreógrafo que forman parte de dos épocas coreográficas diferentes pero que pueden presentarse en un programa común pues se hacen eco. A continuación, le adjunto los vídeos de estos solos para que se haga una idea.
La Compañía no deja de cuestionarse artísticamente, y este año, con su nueva creación « Play me again » está abordando el tema de la transformación, de la mutación, del disfraz en nuestra sociedad de consumo.
Se trata de un cuarteto en el que los intérpretes son por turno verdugos y víctimas de sus imágenes y en el que los diversos medios artísticos : cante, danza, teatro del gesto y de la voz se ven mezclados. Subido de color, es también un programa que desearíamos proponerle si su estructura acoge en estudio a Compañías..
Por otra parte, nuestro equipo puede dar durante los espectáculos y residencias, diversas acciones pedagógicas, repeticiones públicas, encuentros, prácticas, master class …
Le agradezco muchísimo la atención que dará a este mensaje ; espero que haya sido bastante clara y que haya titilado su curiosidad. No vacile en contactar conmigo si desea cualquier información suplementaria.
Le saluda atentamente
Elvira Cochard / encargada de difusión España para la Compañía Gianni Joseph
O`FUNK`ILLO
Jueves 6 de mayo
20:30h Sala Mambo
Entrada anticipada: 15 € (Tipo, La Luna, www.ticketmaster.com, www.elcorteingles.es)
Entrada en taquilla: 18 €
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO
Viernes 21 de mayo
21:30h Feria de Valladolid
Entrada anticipada: 17 € (Tipo, La Luna, www.muchachitobomboinfierno.com)
Entrada en taquilla: 20 €
ELBICHO
Sábado 12 de junio
21:30h Feria de Valladolid
Entrada anticipada: 17 € (Tipo, La Luna, www.elbicho.com)
Entrada en taquilla: 20 €
CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES - VALLADOLID
SALA EXPERIMENTAL ALVARO VALENTÍN
AVDA. MONASTERIO NUESTRA SEÑORA DE PRADO 2
JORGE DREXLER
SÁBADO 19 JUNIO
Apertura de puertas 21.00 h
Concierto 21.30 h
General 28 €
Clientes Caja Duero 25 €
VENTA DE ENTRADAS
.-TAQUILLAS DEL CCMD.
10 A 14, 17 A 20, (DOMINGOS, SOLO DIAS CONCIERTO).
. -CENTRO DE RECURSOS TURISTICOS DE VALLADOLID (ACERA DE RECOLETOS).
LUNES A SABADO DE 9.30 A 13.45 Y DE 16 A 18.45.
DOMINGOS DE 9.30 A 16.45.
.-VENTA TELEFONICA.
902 488 488.
.-INTERNET.
www.entradas.com
Los clientes de Caja Duero podrán obtener su entrada con descuento en todos los puntos de venta incluidos venta telefónica y www.entradas.com
El pago se hará con tarjeta de crédito o debito de Caja Duero
MIRAROCK 2010
SANTOVENIA DE PISUERGA. Parque el Remuel
Viernes 18 junio – 20.00 h
MAMA LADILLA + GANDULES + SIN ARREGLO + LA FURIA
Entrada gratuita!!!!
NACHO VEGAS PRESENTA EL MANIFIESTO DESASTRE EN BILBAO, TOLOSA Y PAMPLONA.
KAFE ANTZOKIA (BILBAO)
6 de Mayo, a las 21:30 h.
Venta anticipada: BBK, Ticketmaster (FNAC, Carrefour...), Power records.
Precio: 15 € // 18 €
CINE LEIDOR (TOLOSA)
7 de Mayo, a las 21:00 h.
Vanta anticipada: Servikutxa.
Precio: 10 €
SALA MOVIE (PAMPLONA)
8 de Mayo, a las 21:30 h.
Venta anticipada: Puntos de venta Ticketmaster, Sala Movie, Tienda Ezma, Elektra.
Precio: 15 € // 18 €.
Conciertos en formato acústico.
Artista invitado en las 3 ciudades: Rafael Berrio, (fundador de Amor a Traición).
NACHO VEGAS, “El Manifiesto Desastre”
Los periodistas que después de escuchar este disco tengan preguntas para Nacho Vegas merecen toda la admiración del mundo. Es todo un mérito, porque sus nuevas canciones son tan explícitas que apenas dejan rincón de la casa por barrer. Expone todo tipo de conflictos: desde revelaciones existenciales de la niñez hasta rupturas sentimentales narradas en directo, pasando por menciones al sexo anal como consuelo cotidiano.
Nacho Vegas es uno de esos artistas que, guste o asuste, expone su discurso con una potencia y urgencia muy por encima de la media. Hagan la prueba: no es posible escuchar El Manifiesto Desastre mientras se hace cualquier otra cosa (ya sea completar sudokus, planchar los calcetines o escribir e-mails). Sólo por esto ya es distinto del 95 por ciento de los álbumes que se editaron en 2008.
Estamos ante su cuarto trabajo en solitario, aunque también habría que contar los que grabó a medias con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge (Vegas siempre ha criticado que en España las colaboraciones se vean como discos menores). Es uno de los pocos artistas surgidos del “indie” de los noventa que ha crecido con cada nuevo disco.
En El Manifiesto Desastre nos encontramos a un músico encendido, que no tiene miedo a sonar crudo, épico y vulnerable. El voltaje emocional de “Morir o matar” confirma su inmenso estado de forma. En el resto del repertorio Vegas nos reconquista exponiendo estados de ánimo extremos. También sabe usar un pulso pausado, ideal para describir esas etapas de transición que a menudo resultan tan intensas como los momentos cruciales de una vida.
Tras la disolución de Las Esferas Invisibles, ha armado una nueva banda que suena igual de clásica, matizada y contundente. Su nuevo disco contiene once cortes, diez originales más una adaptación de Guy Clark, rebautizada como “Nuevas mañanas”. También se ha atrevido con un acercamiento a la ranchera titulado “En lugar del amor”. En algo tenían que influir sus recientes conciertos en Sudamérica, donde comienza a asentarse como un artista pujante. Otra de sus características es generar en sus fans altos niveles de ansiedad por escuchar material nuevo (echen un vistazo a la siempre actualizada nachovegas.blogspot.com). Está claro que ha tocado nervio en muchos oyentes. Vigilen su objetividad: ustedes pueden ser los siguientes en perderla. www.myspace.com/elmanifiestodesastrepornachovega
Para más información, fotos, vídeos y/o entrevistas con los artistas contactar con: borja@radiation.es // móvil: 600 987 794
www.radiation.es
http://www.myspace.com/radiationtours
VIII ANIVERSARIO DE “ROCK ESTATAL”
El sábado 12 de junio a las 23.00 h. en la sala Gruta 77 (Madrid)
GRITANDO EN SILENCIO, ENCRUDO Y KAXTA,
PROTAGONISTAS DEL VIII ANIVERSARIO DE “ROCK ESTATAL”
La publicación celebra su octavo aniversario reuniendo en un escenario a tres bandas de rock abanderadas de la nueva hornada del rock estatal
MADRID (12/04/2010).- El sábado 12 de junio la sala Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6) acogerá el aniversario de Rock Estatal en un concierto en el que participarán los andaluces GRITANDO EN SILENCIO, los madrileños ENCRUDO y la banda extremeña KAXTA. Este año, la publicación musical ha apostado por reunir sobre un escenario a tres de los grupos más prometedores de la nueva hornada del rock de nuestro país.
Han pasado ya ocho años desde que Rock Estatal nacía como una web de referencia para los amantes del rock en toda su extensión. Cinco años después, en 2007, veía la luz la edición en papel con un reto: dar cobijo a todos los estilos existentes bajo el “paraguas” del rock de factura estatal y ofrecer una plataforma de lanzamiento a las bandas noveles, permitiéndoles compartir espacio con artistas consolidados. A lo largo de estos tres años, la publicación bimensual ha aumentado el número de páginas, ha reinventado su diseño y se ha convertido en uno de los magazines más completos y especializados del sector.
Tres bandas, tres apuestas
Gritando en Silencio lanzaron meses atrás al mercado “Contratiempo”, un álbum de debut con el que están arrasando en su gira de presentación por toda la geografía española. Llamados a figurar entre los grandes de la escena, apoyados por el “boca a boca” y con el favor de la crítica especializada, la banda andaluza se paseará este año por los festivales más importantes del circuito de rock.
Encrudo presenta en la actualidad su segundo álbum, “Grabado en los Huesos”. Con sólo dos discos en el mercado, el grupo ha conseguido no ser “carne de comparación” y los medios les han calificado como uno de los grupos con mayor proyección de nuestro rock por la enorme personalidad de la banda.
Kaxta se formó hace apenas tres años en Badajoz. Tras la buena acogida de su primera maqueta “La Cuenta Atrás” y su participación en importantes festivales, la banda ha lanzado al mercado “No Soy un Bicho Raro”, un álbum lleno de carisma que, sin embargo, recuerda las raíces y la esencia del rock de nuestro estado.
CONCIERTO - ANIVERSARIO ROCK ESTATAL
Gritando en Silencio + Encrudo + Kaxta
Día: Sábado 12 de junio
Hora: 23.00 h.
Lugar: Sala Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6. Madrid)
Entrada única: 10 €
ROCK ESTATAL
Apartado de Correos 47.063
28080 Madrid
rockestatal@rockestatal.com
Tf.: 637750422
NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA ROCK ESTATAL
PORTADA / NARCOLos seis traficantes de verdades regresan a la primera línea de fuego con un disco en el que Narco se presenta sin adulterar, en su forma más pura, y con más tralla que nunca. Alita De Mosca (Maldito Records) huele a una de esas obras que se convertirán en un clásico nada más salir. Desde las fangosas catacumbas de la Sevilla más obscena y cruda surgen once temas brutales y directos como balas incrustadas en un cráneo. Sin miedo, sin concesiones, sin dejar nada sin decir.
ENTREVISTAS
LEÑO (PARTE I)
BUNBURY A PALO SEKO OBUS
ILEGALES KAOTIKO RATA BLANCA
SINKOPE DIXEBRA CRIPTA
ASFALTO VENDETTA JORGE SALAN
MOJINOS ESCOZIOS BITTER MAMBO SUJETO K
DR. SAPO ZUTATEN FREAKMIND
CALAÑA APELO DARKNOISE
JERE ARZUA25 ELVANDAR
MALSUJETO OPIUS DEI INSANE
FULLRESISTANCE STOKE MELQART
NIÑO MANDARINA KAIN TUBAL VOODOO TALES
EL GINKGO BILOBA THE DRUG DEALERS CARTA BALADI
GRAN RESERVA
CRONICAS Alamedadosoulna / Aniversario CNT / Barricada / Benito Kamelas / Bocanada / Campillo / El Vicio del Duende / Fito & Fitipaldis / Forraje / J. Teixi Band / Kaxta / Miguel Costas / O’funk’illo / Quique González / A Palo Seko / Desorden / Hatortxu Rock / Mala Reputación / Malos Vicios / Porretas / Presentación Aupa Lumbreiras!! / Segismundo Toxicómano / Barón Rojo / Cronometrobudu / Hardreams / Live Guitar Night / Morgana Vs Morgana / Obús / Ozono3 / Skunk DF y muchas más
DISCOS Y MAKETAS La Cabra Mecánica / Loquillo / Los Suaves / Pan de Higo / Quique González / Attaque 77 / Betagarri / Lendakaris Muertos / Los Muertos de Cristo / Beethoven R. / Centinela / Dulcamara / Soziedad Alkoholika / Su Ta Gar y hasta 100 críticas!!
STUDIO REPORT MAGO DE OZ / TOUR REPORT THE LOCOS
EL RETRATO RULO (EX – LA FUGA) / NUESTRA APUESTA SANTELMO
FIRMA INVITADA MARCOS (GRITANDO EN SILENCIO) / EL PERSONAJE LEO JIMENEZ (STRAVAGANZZA, LEO 037, SUPRA)
ROCKEROS Y FAMOSOS GERMAN ‘MONO’ BURGOS / LOS FOGONES DEL ROCANROL JOHNNY CIFUENTES (BURNING)
CONEXIÓN LATINA PENDEJO / LA SELECCIÓN DE ISMA (DESPISTAOS)
LOS MUERTOS DEL ROCK IOSU (ESKORBUTO) / DESDE EL BACKSTAGE EL PIRATA
DIVERSIONES GOAR CICATRIZ / LAS CHICAS SON GUERRERAS DAIS
SOCIEDAD / OCIO Y CULTURA / TU OPINAS / COMIC / COLUMNAS DE OPINION
LA PRIMERA Y ÚNICA REVISTA DEDICADA 100 % A LOS GRUPOS DE ROCK-PUNK-METAL D’AKÍ
www.rockestatal.com
Raquel del Val impartirá una ‘master class’ en el Manhattan School of Music de Nueva York
Tras la presentación el pasado mes de octubre de su último disco titulado ‘Paisajes de España’, donde recoge piezas poco habituales del repertorio español, la pianista y profesora de música de cámara en el Conservatorio de León, Raquel del Val, impartirá el próximo día 9 de abril una clase magistral en el Manhattan School of Music, uno de los conservatorios superiores con mayor prestigio de la ciudad de Nueva York. Precisamente la publicación del disco ‘Paisajes de España’ y el creciente interés que por esas latitudes se tiene hacia la música española y más en concreto hacia la obra de compositores poco habituales de los circuitos internacionales, como Joaquín Larregla o el leonés Pedro Blanco, es lo que ha propiciado esta invitación por parte del centro neoyorquino a la intérprete y docente leonesa, que dará a conocer la obra de ambos compositores y de otros nombres con mayor reconocimiento internacional y que también conforman una grabación en directo que tuvo lugar en 2008 en el Auditorio. “El hecho de que el disco cuente con un repertorio poco habitual ha suscitado curiosidad”, reconoce Del Val, que en ‘Paisajes de España’realiza sentidas interpretaciones de obras como ‘Radio Madrid’, que fue un encargo que le hicieron a Joaquín Turina los responsables de esta pionera emisora de radio; ‘Souvenir de Andalucía’, del estadounidense enamorado de España, Louis Moreau Gottschalk; la ‘Suite Castilla’, de Pedro Blanco, que incluye dos fragmentos musicales dedicados a León, o ‘Viva Navarra’, de Joaquín Larregla, cuya ejecución entraña una gran dificultad técnica incluso para una pianista avezada como Del Val. “Esta es una de las obras que más llamó la atención, además de la citada composición de Gottschalk, “un músico de Nueva Orleans que no se toca mucho en su propio país, pero que interesa por haber basado su composición en el folclore español”. Pero ese interés se queda corto si se compara con la grata sorpresa que para los regidores del Manhattan School of Music ha representado la obra del leonés Pedro Blanco. “Quieren que lleve material y que imparta una ‘master class’ sobre estos autores con el fin de incluirlos en sus planes de estudio”, señala Del Val, que introducirá a los alumnos en la obra de estos músicos ejecutando al piano algunas de las piezas y realizando un análisis técnico de lo interpretado. La última fase del ejercicio consistirá en la interpretación de música española por parte de tres o cuatro alumnos de los cursos superiores del centro neoyorquino y a partir de ahí tratar de “extrapolar lo que ellos están haciendo al contexto histórico de los autores que tú llevas”, explica.
La fascinación de la Manhattan School of Music por la música española tiene su traducción en los cursos internacionales que cada año por el mes de julio programa en la capital burgalesa. Del Val ya había tenido experiencias similares en Londres y Venecia, pero no con “la intensidad” que distinguirá su cita neoyorquina.
Atta Chakki
Un planeta que suena
Tenemos el honor de anunciar la incorporación de Nantha Kumar como percusionista de Atta Chakki.
Con raíces familiares y culturales en el sur de la India, nacido en Singapur, Nantha comenzó a tocar por sí solo a la edad de cinco años. Empezó a estudiar tabla a la edad de siete años, con maestros del sur de La India. Más adelante estudio en la Punjabi Gharana (escuela panyabí).
Tras cumplir diecisiete años, su inagotable curiosidad le empujó a investigar otras percusiones del mundo como el yembé africano, las congas latinas, bongó y otros de orígenes étnicos muy diferentes.
Tras varios años en París, en 1999 comienza a vivir en Madrid. Desde entonces ha trabajado y grabado con los mejores artistas de España y el extranjero, entre los que se incluyen Concha Buika, Bill Evans, Ketama, Arto Tunçboyaciyan, Chano Domínguez, Jorge Pardo o Rubém Dantas.
________________________________________
Próximos conciertos de Atta Chakki:
En Madrid. FestiMad. Sala Espacio Ronda. C/ Ronda de Segovia, 50. Jueves, 6 de mayo de 2010, 20:30h. Mira el mapa.
En Murcia. Festival Murcia Tres Culturas. Pl. de los Apóstoles. Viernes, 21 de mayo de 2010, 22:00h. Mira el mapa.
________________________________________
Vídeo de Um caminho nu - Escúchalos - Descarga el dossier
Elementos arábigos, hindúes, balcánicos, orientales, flamencos, afroamericanos y jazzísticos se entreveran en una propuesta de gran emotividad y frescura que sorprende a cada momento, a cargo de unos músicos tan experimentados y conocedores como osados e investigadores.
Composiciones originales y piezas de la tradición india o turca componen el repertorio de uno de los grupos más originales y llamativos de las músicas del mundo hechas desde España.
Componentes: Ricardo Passos (Portugal). saz, cümbüş, arpa, guitarra, percusión y voz. Jorge Lozano (España): ud, morsing, percusión. Ivo Hristov (Bulgaria): clarinete y saxo alto. Nantha Kumar (Singapur): percusiones indias. André Teixeira (Portugal): percusión oriental, afro-latina y voz.
________________________________________
English version
We are very pleased to announce Nantha Kumar's incorporation as percussionist in Atta Chakki.
About Nantha:
Familiar and culturaly rooted in Southern India, he's born in Singapore. Nantha started playing by himself when he was 5 years old. At the age of 7, he started to study tabla with masters from Southern India. Some time later he began to study at the Punjabi Gharana school.
With he was seventeen, his tireless curiosity drove him to investigate percussions from some other places of the world, such as African djembe, Latin congas or bongo.
After some years living in Paris, he moved to Madrid. Since then, he has played with some of the best artists from Spain and abroad, like Concha Buika, Bill Evans, Ketama, Arto Tunçboyaciyan, Chano Domínguez, Jorge Pardo or Rubém Dantas.
About Atta Chakki:
Video: Um caminho nu - Listen to them - Download dossier (Spanish)
Arabic, Indian, Balkan, Eastern, Flamenco, Afroamerican and jazz components mix in a very emotive and fresh proposal that marvels constanly, from the hands of these musicians, as experimented and connoisseur as daring and researchers. Original compositions and pieces from Indian and Turkish traditions make up the repertoire of one of the most original and bright bands in the world music made in Spain.
Line-up:
Ivo Hristov (Bulgary): clarinet and alto saxophone. Niraj Kumar Singh (India): tabla and voice. Jorge Lozano (Spain): ud, morsing, percussion. André Teixeira (Portugal): Eastern and Afro-latin percusion and voice. Ricardo Passos (Portugal): saz, cümbüş, harp, guitar, percussion and voice.
Next concerts by Atta Chakki:
In Madrid. FestiMad. Sala Espacio Ronda. C/ Ronda de Segovia, 50. Thursday, 6th of May of 2010, 20:30h. Check the map.
In Murcia. Festival Murcia Tres Culturas. Pl. de los Apóstoles. Friday, 21st of May of 2010, 22:00h. Check the map.
________________________________________
Info & contratación / booking:
Mapamundi Música - Araceli Tzigane & Juan Antonio Vázquez
conciertos@mundimapa.com
Tel.: (+34) 676 30 28 82 / 699 818 801
Post.: Apdo. (P.O.Box) 116037, Madrid, 28044, España / Spain
KORN III -- REMEMBER WHO YOU ARE EN VERANO DEL 2010
Roadrunner Records anuncia oficialmente el fichaje mundial de Korn, una de las bandas líderes de la escena metal. Korn III – Remember Who You Are, supone el noveno álbum de la banda y el primero para su nuevo sello Roadrunner Records. El disco ha sido producido por Ross Robinson, el hombre que estuvo tras los controles de su explosivo primer álbum editado en 1994 y su continuación, Life Is Peachy en 1996.
Dominadores de la escena hard rock desde su aparición en 1994, Korn han demostrado ser una de las bandas punteras de la escena, además de ser una de las más influyentes y dominadoras que ha tenido el mundo del metal en las dos últimas décadas.
“Hemos titulado este álbum Korn III -- Remember Who You Are porque sentimos de verdad que hemos recuperado la actitud que tuvimos en nuestros primeros dos discos” comenta el bajista Fieldy . “Cuando tuvimos este disco en nuestras manos y pensamos en quien debía editarlo, no pudimos pensar en nadie mejor que Roadrunner, el único sello que puede entender hoy en día sobre rock”
Del camino recorrido en sus ocho discos anteriores, Korn han vendido alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo, además de ganarse una legión de fans acérrimos durante el camino. Korn han sido además nominados para seis Grammy, ganado dos de ellos: uno por el mejor video por ‘Freak On A Leash' en 1998 y otro como mejor banda de metal gracias a ‘Here To Stay', perteneciente a su álbum del año 2002, The Untouchables . También han tenido nueve nominaciones a los MTV awards, habiendo ganado dos de ellos. Como guinda a todo esto, comentar que Korn también crearon su propio festival, el éxitoso Family Values .
Con todo esto, es más que evidente decir que Korn se han ganado un lugar de privilegio en la historia del rock, gracias a esos retorcidos y característicos riffs de guitarra, los sincopados y caóticos ritmos, unos esquizofrénicos golpes de bajo y los inequívocos y catárticos aullidos de Jonathan Davies.
Korn está compuesto actualmente por Jonathan Davis (voz), Fieldy (bajo), James “Munky” Shaffer (guitarra) y Ray Luzier (batería).
Korn III – Remember Who You Are mantiene esa energía cruda que ha sido tan importante para una nueva generación de fans.
DICK DALE, King of the surf guitar
14 abril miércoles, BARCELONA, sala La [2]
Venta de entradas en Castelló, Revolver, Disk7 y Atrapalo.com
El próximo mes de abril recibimos una de las visitas más esperadas de los últimos años, el "Rey de la guitarra surf": DICK DALE.
Creador de sintonías míticas como el "Misirlou" de Pulp Fiction, Dale viene a darnos un recital de puro disfrute.
Para amantes del surf, pop, rock y toda música alegre, bailable y fiestera.
DICK DALE King of the surf guitar
Como ya vimos al principio de esta historia, los orígenes de la música surf no están perfectamente definidos. Pero sí hay una figura a la que unánimemente se considera el padre de la criatura. Richard Monsour, artísticamente conocido como Dick Dale . De origen libanés (nacido en Beirut) se le considera el guitarrista pionero del surf por su particular manera de tocar la guitarra. Dale es zurdo, pero toca la guitarra como un diestro y, lo que es más extraño, sin invertir el orden de las cuerdas. Esto, que más adelante hizo también Jimi Hendrix , demostraba una habilidad especial para extraer sonidos de su guitarra. Su uso de los amplificadores Fender, con su característico efecto reverb, acabó de definir el sonido del surf. Decían de él que tocaba tan deprisa que era capaz de fundir una púa de plástico en un solo tema.
Dale no era surfer ni músico instrumental. Casi se puede decir que pasaba por allí mientras se iba inventando el género. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams . DICK DALE es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley , futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda Los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) DALE se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!"). Su primer éxito, "Let's go trippin", fue escrito porque la gente le decía que por qué cantaba, que si no era capaz de hacer instrumentales, que entonces estaban de moda. Fue un tema que no tuvo nombre durante mucho tiempo, hasta que en un concierto, mientras contaba que no sabía cómo llamar al siguiente tema, se empezaron a escuchar gritos de "Let's go trippin!", que en la jerga de la época significaba algo así como "¡Dále caña!", "¡Queremos fiesta!" o cualquier cosa parecida. Y se le quedó como título. Grabada inicialmente en Agosto de 1961, fue la canción más exitosa de un artista que, aunque hoy suene extraño, fue número uno en países como Inglaterra, Australia o Japón dejando atrás a los Beach Boys , Jan & Dean o los Righteous Brothers .
Presentación del grupo burgalés MISTER MACHIN: Un éxito
Todo el equipo de Mister Machín quiere agradecer la afluencia masiva de público a su presentación el pasado 20 de Marzo en el teatro Clunia de Burgos.
Lamentamos que el aforo completo conllevara que algunos os quedarais fuera al agotarse las invitaciones al evento, ya hemos puesto en marcha nuestra gira por toda España pero os prometemos que tendréis otra oportunidad de compartir con nosotros la magia de “Life Itself”.
Enhorabuena a los ganadores del concurso para acompañarnos en uno de nuestros conciertos (Verónica y Patxi)
Queremos dar las gracias a todos y cada uno de los que nos habéis apoyado para conseguir nuestro sueño, en especial a los que han apostado por nosotros sabiendo lo arriesgado y novedoso de nuestra propuesta:
Instituto Municipal de Cultura, en especial a sus técnicos y Presidente.
Personal del teatro Clunia y técnicos de Mimar.
Compañía de Teatro “Antimateria Teatro”.
“Anuncian Tormenta” y en especial a David Calvo.
“ La Fresquera Producciones Audiovisuales”
A los grupos Moondomain, Eslabón y Entrevías por arroparnos una vez mas.
Absolut Vodka Rock Edition y Grupo Pernod
Campaña “Condoneate” del Instituto de la Juventud y en especial a Natalia Rubio por su colaboración.
Juan Destroyer de “Heavy Rock”, Marta de “Kerrang”, y Jorge de “Mariskal” (Sois unos profesionales).
Sergio, Popi, Javi Jevi y Cholfo, los Machin Brothers.
Amoniaka por tu humor y buen hacer.
Álvaro e Inma de Diario de Burgos.
Almudena del Correo de Burgos.
Sara de Background Noise.
Azafatas y personal de seguridad.
Y cada una de las personas que con sus aplausos consiguió emocionarnos una vez mas y coger fuerzas para lo que nos queda.
Nos vemos en la carretera!
Mister Machín
Chuchi, Sendino, Félix, Pollos, Israel, Mónica y César.
Próximos Shows:
27 de Marzo Sala Embudo Murillo de Gallego Zaragoza
17 de Abril Sala Los Barriles Aranda de Duero junto a Sujeto K
23 de Abril Sala Single Rock Logroño
24 de Abril Sala MAD San Sebastián junto a Overload
07 de Mayo Ciudad Real (Sala por Confirmar)
08 de Mayo Valencia, presentación junto a Sujeto K
22 de Mayo Barcelona, Sala Rocksound junto a Bloodlight (Ex Glucifer)
05 de Junio Albacete Sala Heart Break Hotel
12 de Junio Madrid, Sala Excalibur junto a Hard Wires
Sala Porta Caeli
c/ Mariano de los Cobos 1
Valladolid
España
ARS AMANDI.
VIERNES 9 ABRIL – 21:00 H- ANTICIPADA 12 € – TAQUILLA 15 €. Venta de entradas: Tipo – La luna y deltoya
SINKOPE + MUDADAL
SABADO 10 ABRIL – 20.00 H – ANTICIPADA 10 € - TAQUILLA 12 €. Venta de entradas: Tipo – La Luna y Deltoya
LA MUSICALITE
VIERNES 16 ABRIL – 21.00 H – concierto 40 principales – entrada gratuita con invitación
Sala MAMBO
SFDK + THE LOUK
JUEVES 8 ABRIL – 20:00 H – Anticipada 12 € - Taquilla 15 €. Venta de entradas. Tipo – La Luna y K.O.Tecniko
O´FUNK´ILLO. “VALLADOLÍ PLANETA FUSIÓN”
JUEVES 6 MAYO – 20.00 H – Anticipada 15 € - Taquilla 18 €. Tipo – La luna – www.ticketmaster.com – el corte ingles
PALACIO DE CONGRESOS CONDE ANSUREZ
LOS SECRETOS. “Un concierto al mes UVA” ENTRADAS AGOTADAS”
EL CICLO “VALLADOLÍ PLANETA FUSIÓN” incluye a MUCHACHITO BOMBO INFIERNO ( 21 MAYO) ELBICHO (12 JUNIO) en la FERIA DE MUESTRAS DE VALLADOLID
Nuevos conciertos de Ainara LeGardon y Alfos Serra
Esta semana se ha estrenado el "Concert Privat" que Ainara LeGardon y Alfons Serra grabaron para el programa de televisón La Malla Tendències , que se emite en la Red de Televisiones Locales de Cataluña. Aquí podéis ver las 4 canciones, incluido el tema inédito: http://lamalla.minisites.xtvl.tv/videos?category=Concerts+privats
Os dejamos con la agenda de conciertos de Ainara , en la que se incluyen colaboraciones en ronda de ida y vuelta junto a The Grave Yacht Club , y escarceos con miembros de Lisabö y Amodio . ¿Qué más se puede pedir?
Sábado 3 de abril Ainara LeGardon + The Grave Yacht Club
(Ainara acompañada por Héctor Bardisa -TGYC- a la batería) La Nave Iguana
Sant Vicent del Raspeig (Alacant)
22:00 h, 5€
Sábado 10 de abril The Grave Yacht Club + Ainara LeGardon El Juglar (c/ Lavapiés)
Madrid
21:30 h
Viernes 11 de junio Ainara LeGardon
Sala Cotton Club
Bilbao
Hora y precio TBC
Sábado 12 de junio Ainara LeGardon + Amodio
(Ainara acompañada por Ivan Zabalegi -Lisabö, Amodio- a la batería) Psylocibenea
Hondarribia (Gipuzkoa)
22:00 h, precio TBC
LLEGA ¡... A MENOS CUARTO, último trabajo de AULAGA FOLK
Bueno, y aún cabe una sorpresa de última hora: en mis manos tengo ahora mismo la Promo de la última apuesta del grupo extremeño AULAGA FOLK; del que será su tercer trabajo en estudio, si no contamos aquella maqueta (A Menos Cuarto) anticipo de este trabajo y cuyos temas finalmente no formarán parte del nuevo disco, sino que se mantiene como maqueta en este packaging junto con alguna otra sorpresa, según me han comentado. La verdad es que es una alegría que, por fin, podamos escuchar sus nuevas canciones, las de un trabajo que ha tardado en llegar y que ya se esperaba para 2009, cuando la banda decidió, sin embargo, centrarse en la celebración de su X aniversario. Después del éxito de NO ES MALA LEÑA, en el que crítica y público han estado bastante de acuerdo estos años, el nuevo trabajo (lo que estos desconsiderados me han dejado escuchar, claro) nos muestra un grupo más maduro, fuerte y pleno. El atrevimiento que los caracteriza está representado esta vez en temas como REGGEADOBLE y GERINELDO, y en ningún momento se traiciona la sencillez que proviene del respeto a las raíces folklóricas. Pero es que este nuevo trabajo, lleva ganada de antemano la fe en el grupo de unos cuantos pesos pesados de la música Folk : Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Manuel Luna y Espliego entre otros, son algunos de los amigos que han querido colaborar con Aulaga Folk en este disco; mucho talento añadido al original de un grupo que viene ampliando sus miras por lo ancho de nuestra península ibérica. No quería dejar pasar por alto esta noticia, a la espera e impaciencia de tener definitivamente el disco en la calle, lo cual me prometen será a la mayor brevedad ya que esta en su ultimo proceso y del que nos darán cumplimentada cuenta a la prensa y a su vez, como otras veces, permitirán audiciones y descargas en sus paginas web www.aulagafolk.com y www.myspace.com/aulagafolk . Peri Lope -E.Press
El grupo burgalés Mister Machin ha concluido la grabación y masterización de su nuevo trabajo “Life Itself”, ha visto la luz el pasado 20 de Marzo
Grabado en los estudios Take Out de Burgos de la mano de Cholfo y masterizado en los míticos Estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila.
Con el sonido fresco y potente al que la banda nos tiene acostumbrados, una presentación espectacular se aproxima para el próximo 20 de Marzo en Burgos.
Life Itself!
Para ir abriendo boca te adjuntamos el single "Bitch" incluido en su nuevo disco!!
E stas son las fechas que tienen confirmadas por el momento
Sábado 20 de Marzo en el teatro Clunia de Burgos junto a Eslabón Entrevias y Moondomain entrada con invitación.
Sábado 27 de Marzo Sala EMBUDO en Murillo de Gállego(Zaragoza)
Sábado 17 Abril Sala Los Barriles Aranda de Duero
Sábado 23 Abril Logroño Sala Single Rock
24 de Abril sala MAD Donosti, 20hrs+OVERLOAD
8 de Mayo Valencia con Sujeto-K (presentación del nuevo disco de Sujeto K)
Con motivo del 30º aniversario de la banda, BARÓN ROJO reúne a sus miembros originales para una serie de conciertos.
29 mayo sábado, BARCELONA, sala Razzmatazz
Apertura de puertas 19:30h, concierto: 20:30h
Entradas a la venta en Ticketmaster.es , Discos Castelló, Discos Revolver, Valhalla, Tesla, Arise Tattoo (St. Feliu Llobregat), Carrefour , FNAC.
Hermes Calabria, Armando de Castro, Carlos de Castro, J. L. Campuzano "Sherpa"
La mayor banda de rock surgida en España llevaba tiempo planeando esta reunificación, y qué mejor motivo que para celebrar sus 30 años. Carreras por separado que se juntan de nuevo para dar vida a tres horas de show, dónde los clásicos de la banda se juntarán con algunas sorpresas que solo nos puede deparar esta banda. No os lo perdáis.
MELENDI ACTUARA EL 20 DE MARZO EN EL FRONTON DE BALMASEDA
El próximo Sábado 20 de Marzo tendrá lugar una cita muy especial en el frontón municipal de Balmaseda , en una velada organizada por el Ayuntamiento del municipio encartado. El asturiano Melendi actuará en directo a partir de las 21:30 h. , posibilitando una vez más, que los vecinos de la localidad, y todos aquellos que deseen acercarse a disfrutar de la velada, puedan disfrutar en vivo del concierto de uno de los cantantes de mayor éxito del panorama estatal.
Fue hace poco más de un lustro, en 2004, cuando Melendi se dio a conocer al grán público gracias a la gran acogida de su primer disco “Sin Noticias de Holanda” , pero sobre todo debido a la selección de su tema “Con la luna llena” como sintonía oficial de la Vuelta Ciclista de aquél año. Fue entonces cuando por ejemplo, agotó el aforo de la Plaza de Vistalegre de Bilbao una semana antes del concierto, algo que ni los mismísimos Estopa que se encontraban en su momento más alto, habían conseguido pocos meses antes.
Muchos vaticinaron que sería un éxito efímero, fruto de la suerte del principiante, confundiéndose estrepitosamente. Tras 6 años, y 4 discos en el mercado, es uno de los artistas más asentados en el mercado estatal; un valor seguro. No en vano, su último álbum, titulado “Curiosa la cara de tu padre” , y publicado en 2008, cuajó de nuevo excelentes resultados. De esta forma Melendi , que en esta ocasión además de componer las canciones fue el productor del trabajo, demostró una vez más a sus detractores, que será difícil apartarle del lugar conquistado.
De hecho “Curiosa la cara de tu padre” alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single “Un violinista en tu tejado” se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas de la península y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano.
En diciembre de 2008 Melendi consigue en el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino, demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical estatal actual.
Biografia de Melendi
Ramón Melendi Espina nace allá por el año 1979 en Oviedo. Ya en maternidad cuentan que se le veía despuntar. Sus gritos eran escuchados por los demás bebes con admiración. Quien les iba a decir a sus padres, que aquel pequeño iba a crecer tanto en todos los sentidos...
Y creciendo, creciendo llegó la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar. Le echaron del diurno, del nocturno y del vespertino, y le dio por el fútbol, donde intentaba darle a la pelota por las calles de Oviedo
Pero sus inquietudes pasan por la noche. Los garitos de la ciudad le van conociendo a edad muy temprana y va aprendiendo esas lecciones que no se enseñan en el instituto.
En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y entra a formar parte de un grupo “El bosque de Sherwood”, que le hace decidirse a grabar una maqueta en solitario con tres temas que con el paso del tiempo se convertirían en míticos: “Sin Noticias de Holanda”, “Vuelvo a Traficar” y “El Informe Forense”.
En el 2002, aprovechando una prueba a su buen amigo Pablo Moro, decide echarle cara y entregar su maqueta a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que tras unos días le llama: La aventura comenzaba....
En febrero de 2003 saca su disco “Sin Noticias de Holanda”. Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. Con el fin de que se le conozca un poco más, inicia una modesta gira por Salas de toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?
Su música engancha y en Septiembre de 2003 surge su Club de Fans, con un número reducido pero muy activo de registrados., que Melendi trata como a su propia familia. Iba naciendo una estrella...
El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y ya en febrero se plantea la primera prueba de fuego: Concierto en la Sala Aqualung de Madrid.
El Resultado no puede ser mejor. Todas las localidades agotadas e incluso cientos de fans acudiendo al recinto sin entrada.
Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y la gente va conociendo al asturiano. Quien es Melendi??? El Artista Revelación.
En Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas de su disco, que celebra invitando a muchos de sus seguidores al programa de TVE Música 1, donde se lo entregan.
Llega el Verano y con él una gran noticia. Su tema “Con la Luna Llena” es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Rueda un Spot en León junto con Olano. El anuncio se ve de continuo en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto a lo que al principio parecía poco más que un sueño: Nº 1 de Ventas en España.
El disco de platino no tarda en llegar, así como una interminable gira por toda la geografía española. La página web del club de fans www.clubmelendi.com bate cada día un nuevo record de visitas, llegando incluso a 9.000 visitas diarias y el futuro se presenta con un interrogante: ¿hasta donde puede llegar este Asturiano?? Quizá a que un día tenga Noticias de Holanda...
2005 se presentó lleno de éxitos, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y contando con el apoyo incuestionable de su familia y con un tropel de seguidores detrás, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando más si cabe una popularidad que ha ido en aumento tras hacer promociones en programas como "La Noche de Fuentes", "Cruz y Raya" o "Buenafuente", y que le tenía reservado la sorpresa de su fichaje por la multinacional EMI.
Pero la popularidad y la fama parecen no afectarle. Sigue teniendo detalles con los seguidores que le apoyaron desde el principio, y les organiza una invitación masiva a la grabación del videoclip de uno de los temas de su segundo álbum "Novia a la Fuga".
Tampoco se olvida de los pequeños detalles, y regala entradas para los conciertos de su segunda gira, que le volvió a llevar por cientos de poblaciones de la península.
El futuro próximo viene en forma de mirada fuera de las fronteras, y a corto plazo de la presentación de su esperado tercer trabajo, que saldrá a principios de Noviembre. El Disco, de título “Mientras no cueste trabajo” es un retorno a sus orígenes. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores.
Y es ese compromiso y sus ganas de volver a sus raíces, lo que ha propiciado que la presentación del disco, tenga como escenario pequeñas salas en su próxima Gira de presentación. La Gira “Gangs of London” esta patrocinada por el Videojuego de Sony, del que Melendi forma parte activa, siendo él uno de los principales protagonistas.
A finales del 2006 ve la luz “Mientras No Cueste Trabajo”, primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.
A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas.
Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.
Melendi realiza la gira más espectacular de su carrera en el verano del 2007, y visita las ciudades más importantes del país con un despliegue de montaje, luz y sonido no comparable a otro espectáculo en esas fechas. Se estima que mas 500.000 personas pudieron disfrutar del show del asturiano.
Es entonces cuando la plataforma Digital + se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema “Me Gusta El Fútbol” consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, “Mientras No Cueste MAS Trabajo”, donde se incluyen este tema junto con muchos mas contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas…
Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.
En 2008 Melendi cierra la gira de su tercer disco “Mientras No Cueste Trabajo”, pero es sobre todo el año de la edición de su cuarto álbum “Curiosa la cara de tu padre”, que ve la luz en septiembre.
Como en todos sus álbumes anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones del disco. Un álbum que, por su letra y producción, vuelve a demostrar que Melendi es además de un gran intérprete uno de los compositores y letristas más importante del panorama musical latino.
En su primera semana a la venta “Curiosa la cara de tu padre” alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single “Un violinista en tu tejado” se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas del país y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano. Y no sólo por su éxito en España… sino también en Colombia, Venezuela y Ecuador donde la canción entró en los puestos más altos de los Airplays locales a lo largo de 2009.
Con el éxito de venta de este nuevo trabajo MELENDI consigue en diciembre 2008 el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino 2008 demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical español actual.
Coincidiendo con el arranque de su gira “Curiosa la cara de tu padre” por España, Melendi publica en marzo 2009 una edición especial de su último álbum con el título de “Aún más curiosa la cara de tu padre”. En este trabajo Melendi se atreve por primera vez a re-visitar grandes canciones de grandes autores como Juan Luis Guerra (“Burbujas de amor”), Rosana (“Si tu no estás aquí”), Los Panchos (“Alma, corazón y vida”), Victor Manuel (“Sólo pienso en ti”) o incluso a adaptar al español un tema de James Blunt (“Same mistake again”).
Durante el verano 2009 Melendi recorre toda la geografía española cosechando gran éxito en todas las plazas donde se presenta y convirtiendo su Tour “Curiosa la cara de tu padre” en una de las giras más taquilleras del verano. www.melendi.tv
El repertorio de Troublemakers Blues Review se basa en versiones de Chicago Blues de los años 50, sobre todo en el cancionero compuesto por Willie Dixon para Chess Records e interpretado por Howlin' Wolf, Muddy Waters y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led Zeppelin y Tom Waits.
“Con Troublemakers Blues Review cumplo un sueño que empezaba ya a ser viejo: Retomar mi carrera como bajista al lado de amigos de toda la vida y tocando la música que un día nos unió: el Blues ”. Lichis
El grupo burgalés Mister Machin ha concluido la grabación y masterización de su nuevo trabajo “Life Itself”, éste verá la luz el próximo 20 de Marzo.
Grabado en los estudios Take Out de Burgos de la mano de Cholfo y masterizado en los míticos Estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila.
Con el sonido fresco y potente al que la banda nos tiene acostumbrados, una presentación espectacular se aproxima para el próximo 20 de Marzo en Burgos.
Concierto por Haití del pasado Sábado. Orquesta Tres Olmas de Fuentesaúco
El pasado sábado 20 de Febrero tuvo lugar el concierto solidario, destinado a recaudar fondos para las víctimas del terremoto que asoló Haití el pasado 12 de Enero. El concierto ofrecido por la Orquesta de Pulso y Púa Tres Olmas, celebrado en la Parroquia de Fuentesaúco de Fuentidueña, congregó a un centenar de vecinos y amigos de la localidad.
Gracias a las donaciones voluntarias de los asistentes al concierto, se logró una recaudación de 700 €, los cuales se harán llegar a los damnificados a través de Cruz Roja y Caja de Ahorros de Segovia.
Queda patente, en este tipo de iniciativas, como la música puede unir a personas que están a miles de kilómetros y cuyas vidas han corrido suertes muy diferentes. Desde la asociación esperamos y deseamos que esta pequeña aportación sirva para aliviar un poco el sufrimiento de estas personas.
La banda británica McFly está de gira por España
McFly, un grupo que está revolucionando el Reino Unido, España y el pop en general. Lo componen Tom y Danny (guitarra y voz), Dougie (bajo) y Harry (batería). En 2004 batieron el récord de los Beatles en ser la banda más joven en conseguir llegar al número 1 de las listas del Reino Unido. Han tenido 7 singles y 2 álbumes en el número 1 y los 2 DVDs de las giras han sido premiados. Actualmente tienen su propia discográfica, Super Records, pero ya habían sacado 6 discos antes de Radio:active, su último trabajo. El año pasado vinieron a España por primera vez e hicieron 4 conciertos que nunca olvidaremos. Además gracias a que los fans bombardearon el Twitter de la Nasa , su canción Star Girl fue emitida en el espacio. Su último single, Falling in Love, está en la lista de los 40 Principales y este año, volverán a sacar un nuevo disco.
Algunos de sus fans,
Sara, Elena y Carlos, tres adolescentes de Almería, que tuvieron la suerte de poder ver su primera actuación en España, ya que esperar 12 horas de pie para verlos no fue nada comparado con la emoción que parece sintieron aquel día. Por eso, queremos dar a conocer a este grupo.
Y para que lo juzguéis por vosotros mismos, aquí ponemos un enlace a un video de Lies, tocada en uno de sus conciertos en Manchester.
Más de 100 artistas surcan el escenario con sus voces, sus bailes y su música. Se trata de un espectáculo trepidante, cuya cadencia va incrementando a medida que avanza hasta sumir al espectador en un mundo cromático, enérgico e irrepetible.
El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo , avalados por el éxito de sus giras internacionales, irrumpen en el escenario con la fuerza de un espectáculo plagado de delicados detalles. Energía y armonía se dan la mano en este espectáculo capaz de conmover a asistentes de cualquier edad, por ello ya lo han disfrutado más de 30 millones de espectadores.
CORO, BALLET Y ORQUESTA DEL EJÉRCITO RUSO
Conocido como el “primer ejército de la paz” (porque emplean sus voces en vez de armas), el Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo reúnen sobre el escenario a un centenar de artistas, que interpretan canciones populares rusas acompañadas de espectaculares coreografías y deslumbrantes vestuarios. Este conjunto, con una dilatada trayectoria, se ha convertido así en una auténtica embajada artística de su país.
El origen de los conjuntos de Coros y Danzas del Ejército Ruso se remonta a las dos Guerras Mundiales, cuando estas formaciones llevaban a los soldados de los frentes y hospitales canciones de amor y esperanza. Después, aquellas voces y otras muchas que llegaron con la paz se fueron convirtiendo en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo. A estas canciones populares rusas se fueron enriqueciendo con temas de otros folclores, que aprendieron de las frecuentes giras que los conjuntos de coros y danzas llevan a cabo por numerosos países.
Gracias a la multitud de grabaciones musicales realizadas por los Coros en las distintas ciudades de Asia, América y Europa, se han convertido ya en clásicos internacionales títulos como Kalinka , o Subboteya . En todos ellos, la maravillosa conjunción de voces masculinas distribuidas en cuatro tonos convierte la partitura en un auténtico alarde de potencia y musicalidad.
El director del conjunto Valery Tkachenko, constituye uno de los principales embajadores del folclore de la ex unión soviética. El grupo de ballet, formado por unos cuarenta artistas, sorprende por su deslumbrante vestuario, sus originales coreografías y la destreza que demuestran en sus bailes. Sus danzas hablan de la vida agrícola, de amor y de batallas. Algunas de las más espectaculares son la “Danza Ucraniana ”, “La danza de los soldados”, “La danza de los marineros” o “Las campanas de Rusia”.
Con los Coros y Danzas del Ejército Ruso vienen también a España algunas de las voces más destacadas de Rusia, como lo tenores Kalashnikov, Kolenkov, Tsymbal, Adzihindzhal, los barítonos Stepanov y Solovyev. En su repertorio de estos cantantes destacan arias de óperas clásicas como El Trovador y Rigoletto de G. Verdi y La Bohéme de Puccini y, obviamente, adquieren toda su fuerza expresiva en el cancionero tradicional eslavo. Varios de ellos han sido nominados para el preciado galardón de “Artista del pueblo de la Federación Rusa ”.
La música, danza y cantos del Ejército Ruso de San Petersburgo constituyen una extraordinaria mezcla musical gracias al increíble virtuosismo de los músicos y al increíble cuerpo de ballet que transforman al Ejército Ros en un espectáculo festivo y un viaje a la Rusia ancestral.
LA MUSICA DE PULSO Y PÚA PONE EL PUNTO FINAL A LA TRECEABA EDICIÓN DE “ENCUNTROS CON LA MÚSICA ” EN FUENTESAÚCO
El pasado sábado 19 de Diciembre, la orquesta de plectro “Ávila Pulso y Púa” puso el broche final a la muestra, que se venía celebrando desde el día 21 de Noviembre. Organizado por la Asociación Musical “Tres Olmas” y patrocinado por la “Junta de Castilla y León”, “Diputación provincial de Segovia”, terminó este año su treceava edición.
Ávila pulso y púa
Los asistentes, que desafiaron las bajas temperaturas de hasta 5 bajo cero para acudir al salón multiusos de la localidad, pudieron presenciar un bonito concierto en el que la orquesta de Ávila, con sus características bandurrias, laúdes y guitarras fundidos con la caja y el chelo, interpretaron obras como la “Marcha Turca ” de Mozart, “Los Nardos” de Francisco Alonso, “Pacoca” de Celso Machado o “Churumbelerías” de Emilio Cebrián. Un gran concierto que fue premiado con una gran ovación por el público asistente.
Éxito de público y organización
Comenzaron los jóvenes músicos de la localidad: Álvaro y Óscar Pajares a la dulzaina y el tamboril junto a la “Orquesta de Pulso y Púa Tres Olmas”; la gran guitarrista Avelina Vidal, junto a la cantante de ópera Carmen Ávila sedujeron a los asistentes a la segunda jornada musical; la “Orquestina de la Charanzaina ” con su fusión de dulzaina, tuba, bombardino y saxofón, fue la encargada de entretener al público que abarrotó el auditorio en el puente de la constitución; el cuarto concierto corrió a cargo del cuarteto de violines Fronkes, que interpretaron algunas de las mas bellas bandas sonoras del cine; como broche final: la música de Plectro, a cargo de “Ávila pulso y púa”, un estilo de música que es seña de identidad de esta localidad.
La gran asistencia de público, unido al gran nivel de los grupos participantes y todo ello organizado de una forma impecable, ha conseguido un festival de música, único en la comarca, y que cuenta con el beneplácito del público y las instituciones .Una actividad incomparable, con buena salud y esperemos que con mucha vida por delante.
“PAISAJES DE ESPAÑA” NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO DE LA PIANISTA RAQUEL DEL VAL
El Disco es una recopilación de Música Española según la visión de autores nuestros y de extranjeros como Henri Collet, Louis Gottschalk y tambien autores poco conocidos como Pedro Blanco, así ccomo obras no demasiado interpretadas en Conciertos, de autores de siempre. La grabación se realizó en riguroso directo en el Auditorio Ciudad de León el 29 de febrero de 2008, lo que supone un aliciente añadido.
La Discográfica es Producciones Piccolo de Madrid y el Master lo realizó Producciones Ruido.
Jota Aragonesa Isaac Albéniz
Tarjetas Postales Joaquín Turina
Danza Vasca
Ramblas de Barcelona
Madrid
Paisaje Granadino
Romería
Cuatro Piezas Españolas para Piano Joaquín Rodrigo
Caleseras (Homenaje a Chueca)
Fandango del Ventorrillo.
Plegaria de la Infanta de Castilla.
Danza Valenciana.
Recuerdos de Andalucía Louis M. Gottschalk
“Fiesta Maragata” Pedro Blanco
Álbum sobre España Henri Collet
Zarandillo
Valenciana
Parranda
Fandango
Radio Madrid Joaquín Turina
Prólogo: Ante el micrófono. Los locutores de la Radio
1ª Retrasmisión: “Los estudiantes de Santiago”
2ª Retrasmisión : “Carretera Castellana”
3ª Retrasmisión : “Fiesta en Sevilla”
Vascongada Enrique Granados
Viva Navarra (Jota de Concierto) Joaquín Larregla
Zapateado (Versión reducida) Joaquín Larregla
Producciones Ruido de León y Discográfica Producciones Piccolo de Madrid
Grabado en Directo en el Auditorio Ciudad de León el 29 de febrero de 2008
“PAISAJES DE ESPAÑA”-PIANO
“Jota Aragonesa” Isaac Albéniz ( 1860-1909)
El “catalán más andaluz”,como era conocido en el ambiente musical ,y gran virtuoso del piano, vivió de pleno el Modernismo desarrollado entre 1890 y 1910. Aunque en música es difícil habla r d e Modernismo, las características de su obra s e incluyen en este movimiento, orientado a una visión popular de las artes y a una libertad de creación que rompía con la rigidez anterior. Al introducir en su música elementos del sur, transporta al piano el idioma de la guitarra. Si comparamos sus primeros trabajos en que la guitarra es el instrumento básico, con uno de los últimos para piano, se ve la evolución hacia el estilo más claramente pianístico que gusta de mezclar temas y aspectos populares con una gran complejidad y dificultad virtuosa. En la Jota Aragonesa ( del antiguo xota , *šáwta , y saltare ), adapta la escritura de la guitarra en un ritmo que aunque siempre compaseado en 3/4 o 6/8 según el ciclo coreográfico y estrófico, opta por el 3/8, sin duda más ligero. El piano se convierte en el instrumento que compendia gracias a su grandeza y lenguaje polifónico lo que en el lenguaje popular son guitarras, bandurrias, laúdes, y demás instrumentos del folklore. El contenido de las letras es diverso, desde el patriotismo, hasta los temas más frívolos, aunque para Albéniz tiene la gran utilidad de ser el reflejo de la cohesión y la alegría del pueblo que las baila.
“Tarjetas Postales” Joaquín Turina ( 1882 – 1949)
Compuesta en 1930 y estrenada en 1932 por Elisa Bullé, aunque fue escrita en su época más fructífera, el origen de las obras tipo Cuaderno o Álbum data de 1915, tras el estreno de “Margot” , en la que colabora con María Martínez Sierra, con quien viajará a Marruecos, Tánger, Gibraltar , Algeciras y Cádiz. Fruto de este viaje nace también “Álbum de viaje” op.15 para piano que será el impulso para las Tarjetas Postales que compondrá quince años después, según el gusto por la perfección formal, la forma sonata y los temas cíclicos.
Las Tarjetas muestran a un autor hábil en pintar caracteres, paisajes, lugares, costumbres y recuerdos lejanos, ya que es consustancial a él la escritura en forma de cuadros e impresiones como esencia de la España de la época. Recopila cinco estampas de paisaje y costumbres describiendo las alegres danzas del zortzico vasco desde un punto de vista algo más lírico que el compás de amalgama auténtico, el paisaje urbano cosmopolita de la Rambla barcelonesa con las alegres voces de las floristas salpicado por temas populares catalanes, el castizo chotis madrileño, cantado con la tranquilidad y lo chulesco del propio baile, el aroma del paisaje granadino envuelto en el misterio del sur y la alegría de las romerías andaluzas, como última estampa descriptiva, en la que al final, incluye un pequeño guiño al tema de la danza vasca del principio para darle el carácter cíclico y descriptivo presente en muchas de sus obras.
“Piezas y Álbum sobre España” Henri Collet (1885- 1951)
Henri Collet, discípulo y colaborador de Olmeda, el más español de los compositores franceses, amigo de Albéniz, Granados, Turina y Falla, autor de la Antología para Piano que recorre la geografía española deleitándose en Castilla, Madrid y el sur, encuadra su estilo de piano, música de cámara y sinfónica dentro del nacionalismo partiendo siempre de un conocimiento estricto del folklore español y del pasado histórico del país. Collet escribe una música de esencia principalmente castellana y a veces andaluza, es manifiestamente popular, por sus temas y armonizaciones, pero también pasa por tratamientos eruditos. Usa las escalas modales para compensar la tonalidad que había aprendido cerca de los músicos populares españoles y en las obras medievales y renacentistas.
“Cuatro Piezas para Piano” Joaquín Rodrigo(1901-1999)
Compuesta en 1938 y estrenada en Paris en 1939 por el propio compositor , es un compendio de cuatro Estampas llamadas inicialmente Cuatro danzas de España , con escaso nexo musical entre sí, por lo que pueden interpretarse aisladamente sin perder su esencia. Al principio sus obras recuerdan a las de contemporáneos europeos, como Ravel o Stravinsky, pero pronto camina hacia un futuro propio basado en las tradiciones más ricas de la cultura de nuestro país. Sus obras son una guía de la cultura de España y revive las formas clásicas, con estampas originales casi nacionalistas y en cierto modo homenajes a la tradición pianística de Granados y Albéniz, pero siempre reconociendo su individualidad y su estilo conservador poniendo música a la poesía y a las letras antiguas.
“Caleseras” e s “neocasticista” ya que trata de acercarse a la Zarzuela, lo más ceñido al pueblo español, sobre todo al pueblo de Madrid. Esta danza dedicada a Chueca, un poco inspirada en algún giro muy breve, melódico, de alguna de sus zarzuelas, especialmente "Agua, Azucarillos y Aguardiente", recuerda quizá la disputa entre las dos aguadoras, con el coro como juez, que dice: "Me han dicho que la Manuela anda buscando cuestión, yo estoy tranquila en mi puesto, yo no la busco", y todo el coro dice: "Tiene razón". En estas cuatro notas: Fa, Mi, Re, Do, está inspirada esta danza que parece tomada de las damas montadas en calesa que les llevaba a disfrutar de la tarde de toros, imitando la mano izquierda el sonido de los cascos de los caballos. “Fandango del Ventorrillo” , muy distinta y brevísima, opone a la pretendida riqueza armónica de la danza anterior una escritura muy lineal, casi de contrapunto, dibujo en dos líneas nada más, muy difícil y muy recortada, reflejando el aire del folklore que ha de ser danzado, no escuchado. “Plegaria para una Infanta de Castilla” , no alude a ninguna forma ni canción o danza folklórica, recrea el siglo de oro español y evoca el espíritu medieval de una posible danza religiosa. Es mucho más extensa, con una forma más compleja, ligada con el tema inicial por un desarrollo melódico de este tema que en algún momento reviste cierto dramatismo, ansiedad y angustia, que se va desarrollando primero muy lenta y plácidamente y siempre dentro de un carácter medieval con acordes buscados en la música antigua, transportada a nuestros medios expresivos y armónicos actuales que en momentos imagina un rezo, una música de ángeles o una queja con desgarradora fuerza disonante por la muerte de un ser en su juventud.
La “ Danza Valenciana “ se basa en la temática folklórica valenciana, con el "U" y el "Dos", el uno y el dos, números cabalísticos que no se sabe bien a qué aluden, si a los pasos de danza, o a las figuras que marcan los bailarines, con forma de fandango, danza de 3/4, muy popular y pintoresca. Aunque se baile y cante con instrumentos populares, el piano le concede una estética más artística y de concierto, sin perder el carácter pintoresco. La forma es la A-B-A, en tres partes, siendo la tercera repetición de la primera, con una segunda parte o trío central más lenta, que recuerda la copla de la danza o fandango valenciano.
“Recuerdos de Andalucía” Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)
Este autor cosmopolita nace en Nueva Orleáns y fallece en Brasil tras una vida itinerante por el mundo gracias a una carrera de brillante concertista, como en su día le calificó Chopin y Liszt, a pesar que el maestro de París Zimmerman no quiso ni escucharle por los prejuicios que tenía contra los llamados “bárbaros” americanos. Tras su gira franco-suiza y tras una etapa iberoamericana, el año que reside en España estudia y asume nuestra cultura y folklore, creando innumerables obras basadas en nuestras regiones identificándose profundamente con las costumbres y el rico patrimonio musical (como muestra curiosa, su versión espectacular de El Sitio de Zaragoza para 10 pianos).
En la obra genérica “Música de España” compone títulos como la Manchega, la Jota Aragonesa, Medianoche en Sevilla, y los Souvenirs o Recuerdos de Andalucía, todas ellas apellidadas como “Caprichos de Concierto”,resaltando las dificultades técnicas, a pesar de basarse en temas populares de nuestro folklore. “Recuerdos de Andalucía” ,Capricho de Concierto” data de 1851, y una nota en la portada del original aclara que nace a partir de una improvisación que hizo en un Concierto ofrecido en Madrid. En esta obra se reconocen fácilmente tres tipos de danzas tradicionales: el Fandango , la Caña y el Jaleo de Jerez. El tema más famoso es el del Fandango, también usado por Glinka en su Capricho brillante sobre la Jota Aragonesa y más cercanamente en el tiempo por Ernesto Lecuona, como base de su Malagueña.
“ Fiesta Maragata” de la Suite “Castilla” Pedro Blanco (1883-1919)
La Suite para Piano “Castilla” es un compendio de cuatro obras que el autor dedicó, como si se tratase de un aviso premonitorio de su prematura muerte, a la tierra leonesa que le vio nacer. Esta “despedida” musical que no pudo publicar en vida es un bello cuadro pictórico de los paisajes de León que en su día remitió a su querido Maestro Felipe Pedrell en una de sus cartas, ya que, aun convertido en un gran pianista y compositor siempre profesó auténtica devoción a su querido Maestro Pedrell, de quien demandaba en muchas ocasiones su consejo y sabia opinión.
La “Nana leonesa” contiene un melodía lenta que según cuenta el autor, era la canción que le cantaba su madre en esa infancia nostálgica, aunque a veces esconde gran profundidad y el sentimiento de dolor por la añoranza de una madre. La “Fiesta Maragata”, con un carácter totalmente diferente, contiene la esencia de los aires de los bailes de la zona de Astorga , que enlaza con otra de sus piezas de la misma Suite,”La llanura gris”, atribuyendo así ese color a las tonalidades de las tierra de Astorga y la Maragatería; por todo ello, parece sentir la misma atracción que sentirían otros autores como Turina por la necesidad de plasmar en impresiones o cuadros musicales los retratos pictóricos y etnológicos de las tierras y las gentes de nuestras regiones.
“Radio Madrid” Joaquín Turina ( 1882 – 1949)
Curiosa y con un humor muy propio de Turina es en esta obra que responde al op.62, donde trata de describir en un prólogo y tres partes una emisión radiofónica. Compuesta en una de sus épocas más prolíficas, entre 1929 y 1935, y según su consustancial gusto por componer en forma de cuadros e impresiones trata de realizar un retrato, casi psicológico, de un programa de radio. En el Prologo, el fino humor del autor trata de reflejar con las primeras disonancias, las interferencias de la búsqueda de los diales del receptor radiofónico, que aparecerán después, en el transcurso de la obra, como queriendo reflejar el estado arcaico de las retrasmisiones y la espartana tecnología de la época. Una vez superadas las interferencias resume los temas que más tarde aparecerán en las tres retrasmisiones siguientes, a modo de ejemplo musical, para que luego el oyente identifique y sitúe cada una de ellas: los temas de contrapunto que imitan los diálogos de los locutores, el tema en forma de fuga que presenta el apresurado caminar de los estudiantes por las rúas de Santiago para después derivar en la alegría de la melodía de la tuna, las notas de la frase del lento viaje por las maltrechas carreteras y caminos de una Castilla que en un principio se nos dibuja como nostálgica, y por último, las imágenes del folklore andaluz con los aires de las sevillanas y la feria de abril, para concluir con los mismos acordes del principio de la obra, en busca de la emisora libre de interferencias, siguiendo siempre sus guiños cíclicos.
“ Cantos Populares de España” Enrique Granados (1867-1916)
Como hijo de padre cubano y de madre española, Granados hereda ciertas características, voluptuosas y ensoñadoras, que dan a sus obras un profundo lirismo, cercano al romanticismo de un Chopin, «a la española» como le definió Henri Collet. Fue un neo-romántico como Chopin, Schumann y Grieg, influencia que después trasmitiría a toda una generación posterior de músicos levantinos. Su técnica, refinada y perfecta en sus composiciones pianísticas, logra en la orquesta un lenguaje magistral por el empleo de los distintos instrumentos y la honda expresividad de sus melodías se acompaña de una gran dificultad técnica, quizá por el hecho de ser un concertista de fama mundial. La “Vascongada” forma parte de Las “Seis Piezas sobre Cantos Populares Españoles” de su primer período de música de salón-nacionalista ,que va desde 1886 a 1898. Posee la inspiración nacionalista de sus Danzas pero muestra ya una evolución a hacia el virtuosismo de sus obras posteriores más románticas. El resto de los Cantos Populares , el Preludio y los Ecos de la Parranda, utilizan melodías que incorporó en su ópera María del Carmen. La Zambra y la Marcha Oriental parecen rememorar ambientes más misteriosos y lejanos. En concreto, la “Vascongada”, a pesar de su denominación, no parece basarse en típico zortzico, si no más bien es un aire de alegría, de orgullo de un pueblo, pasando del jolgorio del pueblo llano a la melancolía del vasco ausente en su tema central. Tiene una dificultad interpretativa y técnica muy superior a las primeras obras de este período.
“Viva Navarra” (Jota de Concierto) Joaquín Larregla (1865-1945)
Este célebre concertista de piano y compositor, tras estudiar música en Navarra se traslada a Madrid para estudiar en el Conservatorio Superior Piano, Armonía y Composición obteniendo el primer Premio en todas las asignaturas. Como concertista cosecha muchísimos triunfos y toma parte en numerosos conciertos con Sarasate. Entre sus obras destacan las difíciles Jotas de Concierto "¡Viva Navarra!" y "Siempre p´alante", otras Obras como el Cuaderno “Andalucía” con su Zapateado y la Canción, el "Minué de las Rosas", "Tarantela" y un largo etc. “Viva Navarra” es una de las obras que se inspiran en el folklore que toma como base la Jota, al igual que hiciera Louis M. Gottschalk, Glinka ,Lecuona y Albéniz. El hecho de transcribir la obra para piano obliga al pianista a realizar, con las dificultades técnicas que ello conlleva, la “traducción” de una obra en principio pensada para imitar la gran sonoridad orquestal, pero cediendo el gran protagonismo y lucimiento de las dificultades técnicas al siempre bello e impresionante timbre del instrumento rey, quizá por todo ello fue durante mucho tiempo Obra obligada en los Concursos Internacionales de Piano de principios del s. XX .
“Zapateado” Joaquín Larregla (1865-1945)
Esta Obra pertenece al llamado “Cuaderno Andalucía” integrado por La Canción Andaluza y el Zapateado. Esta alegre Danza en subdivisión ternaria como las demás obras del mismo género nos traslada al mundo del sur y los guiños de su folklore. Desconocida como otras muchas Obras para Piano de su autor, se interpreta en la versión original y en la reducida, más habitual en los “bises” de los Conciertos.
Kosmos es un programa de radio de música folk y tradicional. Actualmente el programa sale al aire a más de treinta emisoras de radio de los Países Catalanes, Occitania y Madrid.
El espacio radiofónico incluye pequeños bloques de información relacionados con la música folk, pero también con la cultura popular y tradicional, ecología, medio ambiente y el trabajo que llevan a cabo algunas ONG. www.myspace.com / kosmosfolk www.kosmosradio.net info@kosmosradio.net
