El proyecto «Imagina-te» está enfocado y creado para jóvenes, adolescentes y la actividad esta formada por un taller, una representacion y un debate. La practica de «Imagina-te» genera desinhibicion, autoestima, libertad, conexion en el grupo, se trata la igualdad de genero, y su contenido pedagogico esta conectado con el curriculo educativo.
«Imagina-te» es un actividad transversal que ayuda a fortalecer el grupo, creando una complicidad entre los alumnos, aceptando al diferente, ejemplos dificultad para entender las diferencias de identidad y de culturas. Y que influye positivamente en el resultado curricular educativo del grupo, el cual se hace más dinámico.
Se ha realizado ya en el Lava de Valladolid, en el Festival LDC en el barrio madrileño de Sanchinarro , en Aescena en Aguilar de Campoo (Palencia) y también en Senegal con la colaboración de Asociación Djarama.
Se tratga de una actividad dirigida y creada por Alicia Soto y dirigido a centros educativos de: educación secundaria ESO y Bachiller, Bachiller artístico.
Contenido de la actividad IMAGINA-TE
• Un taller de emoción y movimiento
Cuya pedagogía parte de las técnicas de la danza contemporánea, el teatro y la técnica de la improvisación. Permitiendo al alumnado descubrir sus propias capacidades creativas, consciencia del cuerpo, el espacio y el ritmo de forma individual:
potenciando la conexión, el fortalecimiento del grupo y la creatividad colectiva.
Los jóvenes que han participado en este taller destacan haber experimentado: la desinhibición, la libertad, el poder entendido como fuerza, reflejándose en la autoestima y la exaltación de la imaginación. Así como descubrir la capacidad del grupo.
Este taller no es un taller de danza o un taller de teatro, entendido en una estructura tradicional pedagógica, es un taller que partiendo del movimiento natural de cada alumno, se usan herramientas que conectan directamente con la inteligencia emocional, con el subconsciente de cada alumno, lo que permite descubrir sus emoción y su imaginario, como sus capacidades.
Duración: 1 hora
• Representación del espectáculo, Estudio 3: Miradas
Duración 20 minutos; un diálogo de lenguajes artísticos entre el Break Dance y la Danza Contemporánea.
Una obra que trata de un tema que toca muy de cerca a los jóvenes, el encuentro de dos personas y comienzo de su historia de amor a través de una mirada.
“Unos ojos que se encuentran en la distancia, en un instante, el tiempo se detiene, el rumor queda mudo y las palabras están en esa frecuencia que solo el alma entiende. Así comienza una historia”
El interés que tiene esta obra para los jóvenes radica en dos puntos: De una parte, la obra trata del amor, una historia de amor entre una pareja, un amor platónico, o un amor entre amigos, reflejando cuales son los diferentes estados emocionales por lo que transita la pareja y sus vicisitudes, tratando la igualdad de géneros, poniendo en valor la igualdad de las personas dentro de la relación. Y de otra parte, otro elemento de gran interés es que la obra es interpretada por un bailarín de break dance y una bailarina de danza contemporánea, este diálogo de lenguajes, permite un acercamiento de los jóvenes a la obra, son la generación de las danzas urbanas, consiguiendo que se sientan inidentificados, ya que la historia está contada en su lenguaje, consiguiendo poner en valor el break dance, es decir valorar el mundo de los jóvenes y permitiendo que los jóvenes aprecian la dificultad técnica de la obra interpretada. Así mismo ayuda a que los jóvenes valoren la danza clásica o la danza contemporánea, su disciplina y técnica. El éxito de ello se debe a que previamente han estado en el otro lado, ejecutando el taller, de ahí que se ensalce la dificultad
de la interpretación de un espectáculo de danza-teatro.
El objetivo final alcanzado es la valoración de la danza y el teatro como artes con una salida profesional, todavía puesto en cuestión en los ambientes familiares. Por su parte la obra estudio 3: Miradas, emociona y llega a los corazones de los jóvenes y su intelecto porque parte de una clara dramaturgia, es necesaria la participación del público para su desarrollo y tiene un elemento sorpresa, sin olvidar su dinámica y el virtuosismo ejecutado por los dos bailarines.
Los interpretes son B-boy Hu-lee y Alicia Soto.
• El debate
Este espacio permite que los jóvenes expresen sus preguntas o comentarios de forma libre y desinhibida. Dando cabida a la dialéctica y al análisis de la obra. Consiguiendo que los jóvenes compartan emociones e ideas entre si sobre la pieza. Creándose un especial interés sobre la formación de los bailarines principalmente del b-boy, sobre su entrenamiento, cuando empezó y como pasó a la danza contemporánea etc.
Otro objetivo es dar herramientas a los jóvenes para la lectura de imágenes y su significado dentro del espectáculo, permitiendo ir mas allá de la primera lectura sencilla de la obra. Y haciendo un trabajo de sintaxis como si se tratase de una obra escrita pero está ha sido representada: presentación de personajes, el nudo, y desenlace.
Las palabras son sustituidas por movimientos, que encierran un significado. Haciendo una comparativa con la poesía.
Alicia Soto-Hojarasca, 25 años de creación
Alicia Soto-Hojarasca, es una compañía profesional de danza y creación contemporánea con una larga trayectoria, creada en 1994, bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto. La compañía ha vivido una constante evolución, desarrollando formas escénicas muy personales alejadas de las corrientes predominantes.Creaciones de danza-teatro para teatros a la italiana, de danza en la calle, hasta llegar a la multimedia y la performance para espacios no convencionales.
Más de 30 espectáculos han sido puestos en escena, de gran, mediano y pequeño formato, video creaciones y video danza.
Más información
Sobre la cía (.pdf)
Sobre «Imagina-te» (.pdf)
Alicia Soto – Hojarasca
Andres Martinez Zatorre 13
Burgos, Burgos 09002
Spain
comunicacion@hojarasca-danza.es
