El Máster comenzará el 26 de enero de 2021 con un taller que impartirán la directora de escena Pepa Gamboa y el escenógrafo Antonio Marín y extenderá su programa formativo hasta noviembre de 2021.
El programa formativo del Máster se renueva un año más e incorpora al equipo docente de su tercera edición a destacados profesionales del ámbito de la creación teatral y coreográfica. Es el caso del intérprete, coreógrafo y performer vallisoletano Juan Domínguez, la directora de escena Carlota Ferrer, el dramaturgo y director Darío Facal o la bailarina y coreógrafa María M. Cabeza de Vaca. Sus nombres se suman a un equipo en el que también figuran el dramaturgo Alberto Conejero; la coreógrafa y directora de la compañía La Pharmaco, Luz Arcas; el autor y director de escena Davide Carnevali; el especialista en teatro español contemporáneo de la Universidad Massachusetts David Rodríguez-Solás; el dramaturgo y teórico de la danza Roberto Fratini; o la mexicana Shaday Larios, directora de Microscopía Teatro, entre otros muchos.
El Máster Oficial en ‘Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea’, que organiza la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), mantiene el plazo de inscripción para los alumnos interesados en cursar su tercera edición. Este periodo se extenderá hasta el 14 de diciembre de 2020. Los requisitos de acceso se pueden consultar en la web www.fuescyl.com/master.
La docencia tendrá un carácter semi-presencial
. Durante el primer semestre (entre finales de enero y abril de 2021), las asignaturas que conforman el Módulo I y aquellas materias teóricas que integran el Módulo II se impartirán de forma online. Por su parte, las asignaturas con un componente eminentemente práctico (“Poéticas del cuerpo”, “Superficies Textuales”, “Artes Vivas” y “Territorios musicales y sonoros”), así cómo los contenidos del Módulo III, se desarrollarán a través de una docencia presencial en las instalaciones de la ESADCYL (Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid).
Los estudiantes que deseen formalizar su inscripción deberán hacerlo en el portal académico de la ESADCYL, descargando el formulario habilitado en el link https://fuescyl.com/master/admision-master,cumplimentándolo y remitiéndolo, con posterioridad, a la dirección de correo electrónico master.esadcyl@educa.jcyl.es junto a toda la documentación requerida. El Máster, que oferta un total de quince plazas, está dirigido por el dramaturgo y director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León José Manuel Mora.
El carácter semi-presencial del Máster durante el curso 2021 está motivado por las excepcionales circunstancias generadas por la pandemia de la Covid-19 y la necesidad de garantizar la formación del alumno en una situación de emergencia sanitaria mediante la aplicación de estrategias pedagógicas diferenciadas de docencia virtual y presencial en función de los contenidos y materias del título.
Plazos de preinscripción, pruebas de acceso y matriculación
• PRE-INSCRIPCIÓN: del 14 se septiembre al 14 de diciembre de 2020
• PUBLICACIÓN DEL LISTADO PROVISIONAL DE ASPIRANTES ADMITIDOS/ EXCLUIDOS: 15 de diciembre de 2020
• PLAZO PARA LA SUBSANACIÓN DE ERRORES POR PARTE DE LOS ASPIRANTES EXCLUIDOS: del 16 al 21 de diciembre de 2020
• PUBLICACIÓN DEL LISTADO DEFINITIVO DE ASPIRANTES ADMITIDOS Y FECHAS DE LAS ENTREVISTAS: 22 de diciembre de 2020
• CELEBRACIÓN DE LAS ENTREVISTAS DE LOS ASPIRANTES CON LA COMISIÓN ACADÉMICA: del 12 al 14 de enero de 2021
• PUBLICACIÓN DEL LISTADO PROVISIONAL DE ADMITIDOS EN EL MÁSTER: 15 de enero de 2021
• PLAZO PARA LA PRESENTACIÓN DE RECLAMACIONES POR PARTE DE LOS ASPIRANTES EXCLUIDOS: Del 16 al 18 de enero de 2021
• PUBLICACIÓN DEL LISTADO DEFINITIVO DE ADMITIDOS EN EL MÁSTER: 19 de enero de 2021
• PERIODO DE MATRICULACIÓN: del 19 al 26 de enero de 2021
La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL), dependiente de la Fundación Universidades y Enseñanzas Superiores de Castilla y León, que gestiona la Consejería de Educación, es un modelo de escuela dinámica e innovadora, inscrita dentro del marco europeo de estudios superiores. Su proyecto de centro recoge dos grandes áreas: el teatro del Siglo de Oro y la investigación en las dramaturgias contemporáneas.
Cuadro de profesores
Juan Domínguez
Intérprete, coreógrafo y creador híbrido formado en España y Estados Unidos, el trabajo de Juan Domínguez se caracteriza por la disolución de los límites artísticos, la búsqueda de un discurso en el que la danza convive con otras formas de expresión y la disolución total entre ficción y realidad. Durante las dos últimas décadas, ha puesto en marcha diversas piezas en colaboración con creadores como Amalia Fernández, Juan Loriente y La Ribot, o propuestas de autoría compartida. También ha comisariado diferentes festivales y programas. Fue director artístico del Festival In-Presentable (La Casa Encendida, 2003-2012) y y co-designer del Festival Avant-Garten en el International Sommer Festival Kampnagel-Hamburg (2017).
Carlota Ferrer
Directora de escena, coreógrafa e intérprete, responsable de montajes como ‘El último rinoceronte blanco’, ‘Cuerpo infinito’ (para la bailaora y coreógrafa Olga Pericet), ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’ (sobre un texto de José Manuel Mora) o ‘Blackbird´, entre otros, Carlota Ferrer fue directora del Festival de Otoño de Madrid y directora artística del Corral de Comedias de Alcalá de Henares junto a Darío Facal entre 2017 y 2018. Ha sido distinguida, entre otros galardones, con el Premio Ojo Crítico de las artes escénicas 2015 o el MAX al Mejor Espectáculo Revelación por ‘Los nadadores nocturnos’.
Darío Facal
Socio fundador de la compañía de teatro Metatarso, coach de actores y director del Estudio Work in Progress, donde también enseña Interpretación, Facal es autor de textos como ‘Morfología de la Soledad’, ‘Kellogg’s Politik’, ‘La Pesadilla de Kepler’ y ‘Madrid Laberinto XXI’, entre otros. Fue director, junto a Carlota Ferrer, del Corral de Comedias de Alcalá de Henares, y también ha sido profesor de Dirección, Escritura teatral y cinematográfica, Análisis de texto, Historia del teatro, Historia del cine y Estética Cinematográfica. Ha desarrollado su labor docente en escuelas tan prestigiosas como el Istituto Europeo di Design (IED), la Universidad Complutense de Madrid (UCM) o el Centro de Nuevos Creadores (CNC).
María M. Cabeza de Vaca
Tras formar parte, como intérprete, de las compañías Provisional Danza (Madrid), La Imperdible (Sevilla), La Permanente (Sevilla), Metros (Barcelona) o Erre que Erre (Barcelona), la trayectoria de María M. Cabeza de Vaca como coreógrafa arrancaba en 2001, firmando piezas como ‘He disappeared into complete silence’ (2004), ‘Todo esto pertenece a un monstruo’ (2005) o ‘Try to be happy’ (2007). Desde 2007 participa en diversos proyectos junto al creador Guillermo Weickert y ha llevado a cabo varias colaboraciones con la artista plástica Ro Sánchez, con quien investiga en la interrelación del mundo visual y el ámbito del movimiento, y la bailarina y coreógrafa francesa Emmanuelle Santos.
