MERCARTES 2025 concluye, en Valladolid, con investigaciones sobre el sector escénico y un debate en torno a las artes escénicas

La programación de la última jornada de MERCARTES 2025 comenzaba a las 10.00 horas en la Sala Polivalente con la presentación del informe de FAETEDA «Análisis del gasto en artes escénicas de los municipios españoles entre 2010 y 2023”, un estudio que examina la evolución del gasto municipal en artes escénicas en los 8.132 municipios españoles entre 2008 y 2023, trece años marcados por la crisis económica, el aumento del IVA cultural y la pandemia de COVID-19. La entidad ha impulsado este análisis «por la reducción de la inversión en artes escénicas y funciones» observada durante las crisis recientes, subrayando que el mayor volumen de gasto cultural se concentra en las administraciones locales.

El sociólogo Toni Ramos Murphy, especializado en cultura y planificación estratégica, señalaba que «el marco local se ha convertido en el escenario más importante para la implantación de la política cultural», y defendía que «la cultura y las artes escénicas, además de su valor económico, tienen un valor intrínseco: generan placer, emociones y conciencia; permiten vivir mejor, vivir vidas que merezcan la pena ser vívidas».

El informe reconoce el papel esencial de los municipios como motores de la política cultural y advierte que las crisis económicas han afectado de manera severa al gasto en cultura, aún sin recuperar los niveles previos a 2010. «La investigación nos ayuda a que no se cometan los mismos errores, los profesionales de la cultura no debemos permitir que vuelva a ocurrir lo mismo en caso de una nueva crisis: los informes nos ayudan a tomar decisiones», reclamaba Jesús Cimarro, Presidente de Faeteda. En palabras de Ramos Murphy, la investigación es clave: «investigar para conocer, conocer para saber, saber para tomar decisiones, y tomar decisiones para cambiar las cosas». El informe completo está disponible en la web de FAETEDA.

Con una sala absolutamente abarrotada, con público incluso sentado en el suelo, daba comienzo la presentación del avance del nuevo estudio sobre redes y circuitos escénicos, elaborado por La Red bajo la coordinación de Laura Domingo y José Montero.

La sesión, introducida por Juan Herrero, presidente de La Red, y María Ángeles García Cabello, del Consorcio Cultural Albacete, ofrecía un anticipo del informe definitivo que se dará a conocer a finales de noviembre o diciembre, una década después del último estudio de 2012. «Las redes y circuitos son para La Red un gran sector estratégico», recordó Herrero al inicio. Por su parte, Javier Gómez, profesor de la Universidad de Valladolid y encargado de presentar los primeros resultados, anticipaba su intervención con su característico humor: «Ya solo queda defraudar”.

El estudio toma como base las redes y circuitos asociados a La Red y tiene como objetivo rendir cuentas a la ciudadanía, informar al sector y ayudar a repensar el diseño y funcionades de las redes y circuitos. Según Gómez, el análisis revela un sector estable y resiliente, con un tono de continuidad en los últimos cuarenta años: un desarrollo progresivo pero lento, sin grandes crecimientos en el número de asociados. «Somos un sector muy referencial, muy aficionado a los grandes diagnósticos», señalaba, algo que contrasta con la falta de investigación académica y la necesidad de fortalecer la profesionalización y la formación. Entre los retos detectados, apuntaba la conveniencia de articular mejor el territorio, aprovechar la administración electrónica y las nuevas tecnologías, y pensar el conjunto de redes y circuitos como un sistema.

“Los números tienen un cierto fetiche, pero vamos a hablar de números”, ironizaba Gómez antes de meterse de lleno a hablar de indicadores, antes de advertir que “una foto fija no es muy expresiva, tenemos un problema de inteligencia de datos, y lo interesante sería ver la evolución». El avance recoge datos de cobertura territorial, gasto medio por función, apoyo público, y número de espectadoras y espectadores, que «permiten esbozar tendencias, aunque en general muestran que en el sector existe una gran diversidad», explicaba Gómez, lo cual dificulta la lectura y comprensión de los datos.

Gómez concluía la sesión animando a los presentes a leer detenidamente el estudio una vez publicado: “esto son los datos; espero que sean insatisfactorios, para que os quedéis con ganas de ver el informe final”.

La jornada continuaba con una serie de presentaciones dedicadas a la innovación digital en la gestión cultural. A las 11:30 horas se daban a conocer Theatron y aRMas, dos herramientas digitales diseñadas para la gestión integral de espacios escénicos. Bajo el título “Digitalizando la producción escénica: de la planificación horaria a la gestión de inventario”, se presentaban estas soluciones desarrolladas para optimizar el trabajo en teatros y compañías. Theatron es un software modular que centraliza la planificación de producciones, ensayos, funciones y giras, mientras que aRMas ofrece un sistema flexible para la administración de recursos materiales, desde utilería y vestuario hasta equipos técnicos y vehículos.

A las 12:15 horas, era el turno de SIMPLEVENT, una propuesta de ¡XA! Teatre y Desarrollo Ferrer que lleva la inteligencia artificial práctica al ámbito de la gestión cultural. Bajo el lema “Más allá de la IA generativa. Inteligencia práctica para las artes escénicas”, la presentación mostraba cómo esta innovadora plataforma automatiza tareas clave en la organización de eventos: desde la detección de conflictos de agenda y el control de inventarios hasta la generación de informes de rentabilidad y eficacia. Durante la sesión, se pudo comprobar el interés entre los asistentes, profesionales del sector para los que esta plataforma representa una nueva forma de aplicar la tecnología al servicio del arte, liberando tiempo para la creatividad y mejorando la eficiencia en la producción cultural.

La segunda sesión del Foro MERCARTES 2025 se ha celebrado en el Auditorio 2 a las 13.30 horas, bajo el título “Las artes escénicas en la agenda política”. La sesión ha reunido al Secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, junto a Madeline Toyos, de la Asociación de Representantes Técnicos de Espectáculos, ARTE, Isabel Vidal, en representación de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, FAETEDA y César Casares, representante de la Confederación de Artistas Trabajadores del espectáculo, ConARTE, y de la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid, APDCM, con la moderación del periodista Moisés Rodríguez.

El encuentro ha servido para debatir en torno a la acción estatal en materia cultural y la necesidad de un mayor equilibrio entre las políticas públicas y la realidad del sector profesional. Martí abría el diálogo con una reflexión sobre el «ecosistema cultural», defendiendo que las políticas deben centrarse en los ciudadanos, en garantizar su derecho a la cultura, dentro de un sistema público-privado sólido y colaborativo. Para ello, Martí hacía hincapié en “la necesidad de un compromiso por parte del sector cultural para ayudar a garantizar los derechos culturales de los ciudadanos”.

Entre las principales reivindicaciones, Madeline Toyos insistía en la necesidad de revisar la Ley de Contratación Pública, por considerarla inadecuada para la especificidad del sector cultural, y en la posibilidad de reducir el IVA de las programaciones culturales del 21% al 10%, lo que, según explicaba, permitiría reforzar la actividad y ampliar la oferta cultural. Martí reconocía, por su parte, las dificultades legales de ambas propuestas, recordando que la normativa europea no permite aplicar rebajas de IVA más allá del consumo final, aunque señalaba que se están estudiando buenas prácticas junto a la FEMP (La Federación Española de Municipios y Provincias) para mejorar la contratación cultural y reconocer su excepcionalidad.

Por su parte, Isabel Vidal mencionaba la próxima creación de la Dirección General de las Artes Escénicas y la Música, que convivirá con un INAEM enfocado en la gestión de unidades de producción, con el objetivo de impulsar las giras y la circulación de espectáculos. También reclamaba una solución al nuevo registro de jornada, que podría resultar inviable para muchas compañías. Finalmente, César Casares lamentaba que el Estatuto del Artista haya perdido protagonismo político pese a los avances logrados, subrayando la urgencia de mejorar la fiscalidad, la seguridad social y la formación profesional en el sector. Martí coincidió en que aún queda mucho por desarrollar, comprometiéndose a seguir avanzando en el reconocimiento de los derechos laborales y en la mejora de los mecanismos de control para evitar malas prácticas en la contratación artística.

Tras esta mesa de debate, MERCARTES 2025 ponía el broche final a su undécima edición con unas palabras de agradecimiento a la organización y los participantes, por parte de Juan Herrero, presidente de La Red, Jesús Cimarro, presidente de FAETEDA, y Nines Carrascal, comisario de MERCARTES. Con este acto se da por concluida una intensa y enriquecedora programación de tres días, marcada por el encuentro entre profesionales, el intercambio de ideas y la apuesta conjunta por el futuro del sector de las artes escénicas y la música.

Organización y colaboradores

MERCARTES está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), y por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (La Red). Cuenta, además, con una amplia colaboración institucional de entidades públicas y privadas: Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Junta de Castilla y León (JCYL) y Ayuntamiento de Valladolid (AYTO). A nivel sectorial, colaboran también la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE), Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y el recinto Feria de Valladolid (FV). MERCARTES está patrocinado por Eventim, la Fundación SGAE y Carrillo, y agradece la colaboración de: la FAM Teatre Produccions, Circo la Cayapa, The Other Green y La Sastrería.

Más información en www.mercartes.es

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