La 37 SECIME proyectará mañana lunes, a las 20.15 horas, Fallen Leaves, la última película del veterano Aki Kaurismäki, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes. El realizador finlandés vuelve a explorar el día a día de los desheredados de su tierra a través de una historia de amor entre una reponedora de supermercado y un operario alcohólico cuyos caminos se cruzan en un karaoke. Nueva y depurada muestra del estilo personal que caracteriza la filmografía del realizador nórdico, esta comedia triste aclamada por la crítica e incluida en el ciclo Cosecha Dorada llegará al Auditorio Municipal Emiliano Allende acompañada de tres cortos del Certamen Nacional, entre los que se encuentran Lucía, crónica adolescente que supone el debut tras las cámaras de la actriz Marta Etura, y La gran obra, denuncia del clasismo firmada por Álex Lora que se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. Los chicos, de Jaime Dezcallar, completa la sesión.
El lunes se presentará también la primera tanda de los cortometrajes que componen las distintas secciones, así como el espectáculo Sombras y siluetas, de El Cuarto Azul, que, a partir de las 09.30 horas, llevará a los alumnos de Educación Infantil al Auditorio Municipal a descubrir la magia de la imagen animada. A las 12.00 horas, la sala principal del mismo recinto acogerá el pase inicial del Certamen Internacional, con siete propuestas que recalan en Medina del Campo tras competir en citas como la Berlinale, Sundance y Locarno: Bye Bye Bowser, de Jasmin Baumgartner (Austria); A Kind of Testament, de Stephen Vuillermin (Francia); Children of Light, de Minkyu Kang (Corea del Sur); Happy Song, de Yuri Santurri (Italia); Lemon Tree, de Rachel Walden (Estados Unidos), L’âge actobatique, de Mathieu Barbet (Francia), y Presencia, de Diego Boggioni (Chile).
A las 17.00 horas, será el turno de las obras que integran el apartado La Otra Mirada y en las que se incluye L@ cita, pieza póstuma de la actriz Itziar Castro, fallecida el pasado diciembre y conocida por sus roles en series como Vis a vis y películas como Pieles (Eduardo Casanova, 2017), así como otros seis cortos dirigidos por Carlos Robisco (A Spot in the World), Eneko Sagardoy (Goya al mejor actor revelación por Handia que se estrena en la realización con Betiko Gaua), Neus Ballús (ganadora de la Espiga de Plata de la Seminci en 2021 por el largometraje Seis días corrientes y que compite en la cita medinense con Blow!), Amaia Yoldi (Intercambio), Enrique Perales (Hoy no ha dormido bien) y Martín Romero (To Bird or Not to Bird).
De forma paralela, a las 17.15 horas, los Multicines Coliseo albergarán ocho de los dieciséis trabajos que conforman la sección dedicada a El Cine de Castilla y León: El tren del olvido, de Isabel Medarde, que ya presentó en la pasada edición de la SECIME Las calles de Granada; La piscina vacía, de Pablo Conde; Domus sub terra, de Héctor Martínez; 30 PALOS, de Javier Noriega; Malegro verte, de Nüll García, que se hizo con el Roel de Plata en 2020 por Ferrotipos; El rey de la semana, de David Pérez Sañudo, un histórico del festival distinguido como Director del Siglo XXI en la 34 SECIME; Nudo, de Herminio Cardiel, que compitió en la Sección Oficial en 2021 con Ogro, y Canciones de verano, de Pablo Bautista, que ya participó en el apartado regional en 2022 con Año uno.
La semana comienza con La veteranía de Kaurismäki que desembarca en la SECIME junto a las primeras sesiones de La Otra Mirada, el Certamen Internacional y el Cine de Castilla y León
Manuel Solo, Roel de Honor de la 37ª SECIME: «La Semana de Cine de Medina me ha dado gasolina en esta carrera de fondo»
Llegó tarde al mundo audiovisual, pasada la treintena, y la Semana de Cine de Medina del Campo estuvo ahí desde sus primeros pasos en la interpretación. Por esa razón, Manuel Solo ha confesado sentir «una gratitud muy grande» al recibir el Roel de Honor de la SECIME. «Es de los primeros festivales en los que he sentido que se ponía una lucecita sobre mí, algo de reconocimiento. Me ha dado combustible desde el principio. Periódicamente este festival me ha dado gasolina en esta carrera de fondo que es la del secundario», ha señalado el ganador en dos ocasiones del premio al mejor actor en el certamen.
El nominado al Goya al mejor actor por su papel en Cerrar los ojos, de Víctor Erice, sigue aceptando papeles en cortometrajes, cuando considera que «la historia merece ser contada», solo que ahora es «más selectivo». Es un lujo que se permite en un momento en el que la variedad de plataformas y formatos genera «más trabajo». «Sobre la calidad… tengo dudas serias, creo que no. Hay mucha necesidad de rellenar contenidos, dando productos que son copias de copias de copias», ha señalado el intérprete algecireño en un encuentro con los medios de comunicación momentos antes de recibir el galardón honorífico del festival vallisoletano, acompañado por su director, Emiliano Allende. En ese contexto, se ha mostrado «sorprendido de que películas independientes españolas y de otros países» hayan tenido en los últimos tiempos «un rendimiento en salas más que aceptable». «También hay nicho» para ese otro cine, aunque «la oferta de entretenimiento puro y duro es enorme, cada vez más grande, da la sensación de que se lo come todo», ha concluido.
Para alguien autoexigente y perfeccionista, acostumbrado a papeles secundarios, la llegada de los protagonistas le ha hecho comprobar «lo que es trabajar todos los días en casi todas las secuencias» e intenta no machacarse, ha dicho, si un día no sale del todo bien. Quizá esa misma autoexigencia le hizo temer que Cerrar los ojos «se cayera» por su culpa tras el «vuelco al corazón» de aquella llamada del Erice para hacer la prueba.
El ganador del Goya al mejor actor de reparto por su papel en Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, ha hecho un alto en su apretada agenda para recoger el Roel de Honor de Medina del Campo y volver a Oporto, donde está rodando su siguiente proyecto: La quinta, de Avelina Prat. Además, tiene pendiente de estreno también una serie que se va a anunciar dentro de poco, una comedia, y otro largometraje.
Interpelado por la fórmula para que el cortometraje llegue al público, Manuel Solo ha puesto el acento en la educación, «a través de talleres, llevar el lenguaje cinematográfico a las escuelas, y a los cines, haciendo sesiones por géneros».
Manuel Solo, actor nominado al Goya por su papel en Cerrar los ojos, de Erice, recogió el Roel de Honor de la SECIME por su trayectoria
Reinvidicación del videoclip
Las Conversaciones del Simón Ruiz han recordado este mediodía el vigésimo aniversario del Certamen Nacional de Videoclips de la SECIME, con la presencia de los directores del género David Heofs y Abel Molina, además de la especialista Jennifer Rodríguez, investigadora y autora de varias publicaciones en ese campo. El moderador del encuentro, el director del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca, Javier Panera, ha ensalzado la defensa de este tipo de creación audiovisual por parte de la Semana de Cine.
«Es el festival a nivel nacional, y casi me atrevo a decir que a nivel internacional, que de modo más estable ha convocado un certamen. Por aquí han pasado los realizadores más importantes del país. Siendo un festival de extraordinario prestigio en el cortometraje, ha contribuido a dignificar el videoclip», ha subrayado Panera en la presentación de un debate que ha girado en torno al lema «El videoclip musical. Entre la experimentación y la industria».
Los participantes han reflexionado sobre la posición de estas piezas creativas en el panorama audiovisual y en un contexto en permanente evolución. La irrupción de las redes sociales, especialmente TikTok, y ahora la Inteligencia Artificial han dado un vuelco a la forma de consumir este tipo de creación audiovisual. Desde que en 2015 Jennifer Rodríguez publicase un artículo sobre la cadena de valor del vídeo musical hasta hoy han pasado solo nueve años, pero «una eternidad en un formato así». Entonces «la distribución se basaba en la televisión, programas de música y canales temáticos», ahora sustituidos por las redes sociales y plataformas de streaming, y con YouTube «convertido en la nueva televisión». Sin olvidar los tiempos de atención: «Todo dura poco más de un minuto».
«La Semana de Cine de Medina del Campo ha contribuido a dignificar el videoclip», ha remarcado el director del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca, Javier Panera, en Las Conversaciones del Simón Ruiz
Los directores David Heofs y Abel Molina, «dos galácticos del videoclip» en palabras de Javier Panera, han coincidido al valorar la libertad que encuentran en este campo. En su trayectoria, ambos han trabajado con artistas con los que sienten una «conexión». Y ambos compaginan esta actividad con otras facetas creativas. «Es una quimera vivir del videoclip, pero me ha servido para crear un imaginario visual, me dedico a crear visuales para conciertos, para giras», ha señalado Molina, ganador en dos ocasiones del premio del público del certamen medinense (la última con Canción de muerte y salvación, de Zahara). «Un videoclip te quita un mes de trabajo. Yo soy el productor, el director y monto el vídeo. El nivel de autoexigencia es alto, mucho más que cualquier pieza de publicidad. Por eso nadie puede dedicarse solo a hacer videoclips», ha corroborado David Heofs, autor de piezas para artistas como Dellauente, Colectivo Da Silva o Mura Masa.
El panorama del vídeo musical en España se mueve desde los pequeños artistas, que pueden manejar presupuestos desde 1.000 o 4.000 euros para un proyecto, los medianos que destinan de 6.000 a 15.000 euros y las muy escasas estrellas que pueden permitirse hasta 100.000 para una pieza, ha esbozado Heofs. «Hay una brecha muy grande: desde esos de 15.000 a 100.000 no hay nadie», ha añadido Molina.
El drama migratorio llega a la SECIME con la última película de Matteo Garrone debuta la segoviana Lucía Jiménez como directora del corto «El trono»
El drama migratorio llega mañana a la 37 SECIME con Yo capitán, el último filme del italiano Matteo Garrone, que se proyectará a las 20.15 horas en el Auditorio Municipal Emiliano Allende dentro del ciclo Cosecha Dorada. Ganadora de los premios a la mejor dirección y al mejor actor emergente (Seydou Sarr) en el Festival de Venecia y nominada al Oscar a la mejor película internacional, el largometraje narra la odisea de dos jóvenes que abandonan su Dakar natal rumbo a las costas italianas, un viaje que el autor de Gomorra (2008) filma con la fuerza visual que lo caracteriza y con el que vuelve un tema que ya abordó en cintas como Terra di mezzo (1996) y Ospiti (1998).
Acompañarán a la película dos de los cortos que integran el Certamen Nacional. El realizador Javier Marco, que ya visitó el festival en 2020 con A la cara —por el que su protagonista, Manuel Solo, Roel de Honor en esta edición, se alzó con el premio al mejor actor y con el que Marco logró el Goya—, estrenará en la cita medinense Call Back, mientras que la actriz segoviana Lucía Jiménez, conocida por sus papeles en películas como La buena vida (David Trueba, 1996) y ficciones televisivas como La señora y Amar es para siempre, presentará El trono, su debut tras las cámaras.
Un poco antes (a las 17.00 horas), el mismo escenario acogerá la proyección de la ópera prima de Cristina Otero, Tiempo de zarzuela, un documental integrado en la sección La Imagen de la Historia que repasa la historia y situación actual del género lírico español a través del testimonio de intérpretes como Ainhoa Arteta, Daniel Bianco y Plácido Domingo, entre otros. En la misma sesión, tendrá también cabida el estreno de otros dos aspirantes al Roel de Oro: El monstruo de la fortuna, segundo corto del actor Manuel Castillo, y Jueves de marzo, de Luis Murillo.
El Monstruo de la Fortuna, es una comedia dramática ambientada en el siglo XVII que bebe de la elegancia de ‘Barry Lyndon’, de la sensualidad de ‘Maria Antoinette’, del humor costumbrista de ‘Balas sobre Broadway’ y de la intriga de ‘El contrato del dibujante’.
Rodada en Toledo, El Monstruo de la Fortuna es el primer proyecto de LA SIERRA PRODUCE, productora fundada por el cineasta Ramón Salazar y el director de la cinta Manuel Castillo Huber.
El Monstruo de la Fortuna tendrá su estreno mundial dentro de la Semana de Cine de Medina del Campo, uno de los festivales de cortometrajes más importantes del panorama. El cortometraje se podrá ver el domingo 25 de febrero con la asistencia del equipo.
El Monstruo de la Fortuna es el segundo proyecto cinematográfico del director Manuel Castillo Huber, una historia de humor e intriga que transcurre en la corte de Felipe IV en el año 1635. Narra un encuentro secreto entre la reina Isabel de Borbón y el dramaturgo de la corte Pedro Calderón de la Barca en el que cambiarán el curso de la historia.
Un texto vertiginoso que establece un tour de force entre los actores Raúl Prieto y la chilena María Olga Matte, y cuyo tema principal es la mujer silenciada en el arte a lo largo de la historia.
El argumento se centra en el Madrid de 1635. La reina Isabel de Borbón, apodada por el pueblo español “la deseada”, cita al escritor Calderón de la Barca en sus aposentos íntimos para hacerle un encargo muy especial y peligroso para él. Una relación secreta, una mujer intelectual y liberal para su época, un escritor que intenta escalar socialmente y ser reconocido como artista, una reina que busca dejar su herencia en el tiempo y la tensión sexual entre ambos.
Biografía Manuel Castillo Huber
Director, productor y profesor de actores. De origen alemán – chileno. Nace en Múnich (Alemania) y se traslada a Madrid en el año 2004 para estudiar interpretación. Después de protagonizar como actor varios proyectos de cine, teatro y televisión, decide en 2015 seguir con su formación profesional en el ‘Sanford Meisner Center for the Arts’ de Los Ángeles (California). Un año más tarde al regresar a España, comparte la técnica Meisner, desconocida en Europa, con un grupo de actores y descubre su fascinación por la docencia. Más tarde, a través de un laboratorio de investigación artística con sus alumnos, decide escribir y dirigir su primera obra de teatro “Este es un lugar seguro”. El trabajo con los actores detrás de las cámaras le permiten conectar con su verdadera vocación; la dirección.
En 2019, estrena en el prestigioso festival ZINEBI su primer proyecto cinematográfico como director, “Ahí, Dentro”. En 2021, dirige su segunda obra de teatro El Monstruo de la Fortuna, un proyecto que, tras su éxito en Madrid, se adapta a una versión cinematográfica. Después de varios proyectos en común, funda en 2021 junto al reconocido cineasta Ramón Salazar La Sierra Produce, una productora audiovisual con la intención de generar contenidos originales que pongan el acento en el valor humano de sus historias y el peso emocional de sus personajes. En noviembre del 2022, la productora recibe las ayudas para la producción de cortometrajes de la Comunidad de Madrid y el apoyo de la Comunidad Castilla La Mancha. En enero del 2023, arranca con El Monstruo de la Fortuna, el proyecto más personal del director hasta el momento.
Fuera de las salas, el Simón Ruiz acogerá, a las 13.15 horas, la clase magistral «Cuando haces pop (art), ya no hay stop: los vídeos musicales producidos por Andy Warhol», a cargo de la investigadora Jennifer Rodríguez López, cuya tesis doctoral versó sobre esta faceta del artista plástico estadounidense, que, entre 1981 y 1986, estuvo al frente de algunos de los videoclips del grupo The Cars, mientras que, a las 13.00 horas, los pasajes musicales más icónicos de la historia del cine se darán cita en el Auditorio gracias a la Banda de la Escuela Municipal de Música, dirigida por Alberto Mateo.
Más de 2.600 cortometrajes de 85 países para configurar sus secciones competitivas
La Semana de Cine de Medina del Campo ha recibido un total de 2.636 cortometrajes de 85 países, entre los que el comité de selección elegirá los títulos integrantes de las secciones competitivas de la trigésima séptima edición, que se celebrará entre el 23 de febrero y el 2 de marzo.
Como aspirantes a formar parte del 32º Certamen Nacional de Cortometrajes se postulan 1.521 películas, de las que 60 están vinculadas a Castilla y León, por lo que optan también a concursar en el apartado específico reservado a la producción regional. Al 27º Certamen Internacional de Cortometrajes se han remitido 1.060 filmes procedentes de 84 países de todo el mundo. Además, se han presentado 55 trabajos al Certamen Nacional de Videoclips, que celebra este año su vigésima edición.
La respuesta a las convocatorias supera la de la edición anterior, cuando se presentaron un total 2.502 cortometrajes a las distintas secciones a concurso. El incremento se debe al interés suscitado en el panorama nacional, ya que se ha pasado de 1.311 cortos españoles recibidos el pasado año a los 1.521 que concurren al proceso de selección de la 37 SECIME, en el que se trabaja en la actualidad.
Antes del encuentro con el público de los trabajos elegidos, que se repartirán entre las secciones citadas, La Otra Mirada del Certamen Nacional y el apartado dedicado al cine fantástico y de terror Fantasmedina, se ofrecerá una selección de largometrajes dentro de la programación previa.
1.521 de las películas presentadas aspiran a la selección para el 32º Certamen Nacional, mientras que 1.060 han concurrido al 27º Certamen Internacional
La SECIME ha recibido 60 cortometrajes de Castilla y León y 55 trabajos para la sección de Videoclips
8 largometrajes para abrir boca como prólogo del concurso
Como prólogo a la edición se han podido ver ocho largometrajes en los tres ciclos que se proyectaro entre el pasado jueves 15 y el pasado jueves 21 ambos días de febrero. Una doble mirada al mundo de las artes conformó la propuesta en el Museo de las Ferias, donde ese primer día de actividad se hizo el pase de La memoria del cine, de Moisés Salama, que a través de la figura del presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, revisa la realidad cultural y cinematográfica española a lo largo de medio siglo. El viernes 16 de febrero tuvo lugar la proyección de La sombra de Caravaggio, de Michele Placido, que invita al espectador a sumergirse en el mundo de la creación pictórica de la mano de uno de los grandes autores de todos los tiempos.
La programación previa comenzó el 15 de febrero en el Museo de las Ferias, que exhibió La memoria del cine, de Moisés Salama, y La sombra de Caravaggio, de Michele Placido
Tres adaptaciones de obras de premios Nobel: La colmena, dirigida por Mario Camus; Al este del edén, de Elia Kazan, y El proceso, de Orson Wells, integraron el programa de la Biblioteca Municipal durante los días 19 al 21 de febrero
La Semana rescatará El manantial (King Vidor), Almas desnudas (Max Ophüls) y El tercer hombre (Carol Reed) para su ciclo Clásicos Imprescindibles del Castillo de la Mota, igualmente entre los días 19 al 21 de febrero
La relación entre el cine y la literatura permitió encontrarse en la Biblioteca Municipal de Medina del Campo con tres adaptaciones de obras de escritores galardonados con el Premio Nobel entre los días 19 y 21 de febrero. El ciclo se abrió el lunes 19 con La colmena (1982), basada en la novela homónima de Camilo José Cela, dirigida por Mario Camus y merecedora del Oso de Oro en el Festival de Berlín. El martes 20 de febrero la cita fue con la versión fílmica firmada en 1955 por Elia Kazan de Al este del edén, de John Steinbeck, premiada en Cannes y en los Globo de Oro y con James Dean en su primer papel protagonista. Cerró la selección (miércoles 21) El proceso, de Orson Wells (1962), que a partir de la novela de Franz Kafka del mismo título se sumerge en un opresivo laberinto judicial. Esta película se programó coincidiendo con el centenario de la muerte del escritor.
El tercero de los ciclos temáticos de la 37ª SECIME ofreció Clásicos Imprescindibles en el Castillo de la Mota esos mismos días 19, 20 y 21 de febrero. Los tres títulos elegidos cumplen 75 años desde su estreno y vuelven a la pantalla grande dentro de la colaboración habitual de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid con el festival. La primera de las jornadas supuso el reencuentro con El manantial, de King Vidor, también basada en una novela homónima de la filósofa de origen ruso Ayn Rand y con Gary Cooper, Patricia Neal, Raymond Massey y Kent Smith al frente del reparto. El thriller se coló en el ciclo con Almas desnudas, de Max Ophüls, protagonizada por Joan Benett en el papel de una madre protectora. La última propuesta estuvo en la icónica película de cine negro El tercer hombre, dirigida por Carol Reed, con guion de Graham Green y premiada en Cannes en 1949.
Venta de entradas
La venta de localidades sueltas está habilitada en los portales web del Auditorio Municipal (www.auditoriomedinadelcampo.es) y de la SECIME. Durante los días del festival, las entradas se dispensarán en taquilla media hora antes de los pases tanto en el Auditorio como en los Multicines Coliseo, con excepción de la gala de clausura (6 euros), que podrá adquirirse desde una hora antes y para la que no habrá venta anticipada.
Las localidades tendrán un descuento del 50 % para personas con tarjeta de demandante de empleo sobre los precios generales de los pases del Auditorio: 3 euros (17.00 h) y 4 euros (20.15 horas). Las sesiones en el Coliseo del lunes 26, martes 27, miércoles 28 y jueves 29 a las 17.15 horas, así como la del Auditorio del viernes 1 de marzo a las 23.00 horas, son de carácter gratuito.
