¿En qué momento la yuxtaposición de imágenes en la que se basa la gramática del cómic deja de leerse de una forma estrictamente narrativa? ¿Pueden los cómics convertirse no solo en relatos sino en complejos discursos multimodales que nos ayudan a organizar el pensamiento y hacer, además, más efectivas explicaciones? ¿Qué elementos formales caracterizan al ensayo gráfico? ¿Puede la narración gráfica incorporar herramientas de otros discursos gráficos sin renunciar a su identidad?
A estas y otras preguntas pretenden dar respuesta las páginas de este libro que realiza un estudio comparativo de las teorías gráficas de autores como Will Eisner, Scott McCloud, Nick Sousanis y Sergio García. En la década de los noventa y coincidiendo con lo que se ha denominado giro icónico aparecerá una obra crucial como Entender el cómic de Scott McColud. Durante mucho tiempo se ha atendido a su caudal teórico descuidando, quizá, sus profundas propuestas experimentales que ocupan el foco de interés de este estudio.
A ello se le suma un recorrido por la obra de Chris Ware, Sergio Arredondo (Zer) y Martin Panchaud con el fin de realizar un inventario de todos aquellos procedimientos formales que la narración gráfica toma de otros lenguajes con el fin de conseguir una óptima relevancia informativa. Las páginas y las viñetas dejan de ser unidades narrativas para ser un espacio gráfico de enorme densidad conceptual.
Cierra este estudio la caracterización de algunos aspectos de lo que podría denominarse ensayo gráfico, entendido como género gráfico-textual que deambula entre el contar y el explicar, tal y como muestran las obras de Blain y Jancovici, Carlos Villarreal o Isabel González. Se traza así un viaje que arrancaba del territorio de la narración gráfica para llegar a otro espacio que podría denominarse pensamiento visual en el que la infografía, el grafiti, el ensayo gráfico, etc., establecen un diálogo que enriquece a todos los actores que participan de él al tiempo que disuelve las fronteras genéricas. Estas fronteras ofrecían la tranquilidad de los mapas a los viajeros perdidos pero, como todo mapa, hurtaban el placer de extraviarse en los territorios sin explorar.
‘De la narración gráfica al pensamiento visual’ es una obra publicada por Editorial Trea, de Gijón, (Asturias), 186 páginas.
Algunos datos sobre el autor
José Manuel Trabado es catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de León.
Ha publicado libros como como Antes de la novela gráfica. Clásicos del cómic en la prensa norteamericana (Madrid, Cátedra, 20212) y La novela gráfica. Poéticas y modelos narrativos (Madrid, Cátedra, 2013). Es el investigador principal del Grupo de Estudios sobre Cómic y Narración Gráfica de la Universidad de León. Ha coordinado los libros Género y conciencia autoral en el cómic español 1970–2018 (León, Universidad de León, 2019), Encrucijadas gráfico-narrativas. Novela gráfica y álbum ilustrado (Gijón, Trea, 2020) y Lenguajes gráfico-narrativos. Especificidades, intermedialidades y teorías gráficas (Gijón, Trea, 2021).
En la actualidad dirige el Servicio de Publicaciones de la Universidad de León y, dentro de él, ha impulsado la creación de la colección Grafikalismos dedicada al estudio del cómic. También ha estudiado otros campos y fruto de ello son la publicación de los libros como Poética y pragmática del discurso lírico. El cancionero pastoril de la Galatea (Madrid, CSIC, 51, 2000); La lectura lírica. Asedios pragmáticos a textos poéticos (León, Universidad de León, 2002); La escritura nómada. Los límites genéricos del cuento contemporáneo (León, Universidad de León, 2005).
Más información: Editorial Trea, Gijón (Asturias)
