La Fundación Eutherpe, de León, ha programado un pluralidad de conciertos para finalizar el mes de abril. Así para el próximo jueves 24 de abril de 2025, a las 20:00 horas, 4 conciertos dentro del 19º ciclo de Maestros Internacionales, con Carlos Marín Rayo, piano; Camille Schneegans, flauta; Montserrat Egea, violoncello y Clémentine Felber-Granthil, danza. Igualmente, el jueves 24 de abril, a las 19:30 horas, continúa el ciclo con el tercer concierto EUHERPE en Shigeru Kawai Center, a cargo del pianista valenciano Alejandro Espina Blasco. Por último, desde el próximo jueves 24 hasta el próximo martes 29 de abril, en la #Sala Eutherpe, de León, a las 19:00 horas, se celebrarán varios cursos de piano impartidos por el pianista Josu de Solaun.
El jueves 24 de abril, 19º Ciclo Maestros Internacionales 2025: Carlos Marín Rayo, piano; Camille Schneegans, flauta; Montserrat Egea, violoncello y Clémentine Felber-Granthil, danza
- Carlos Marín Rayo, piano
Nacido en Madrid, el pianista Carlos Marín Rayo se graduó del Conservatorium van Amsterdam en 2022. Es ganador de numerosos premios de importantes concursos y ha actuado extensivamente en los Países Bajos (Concertgebouw, De Doelen, Tivoli Vredenburg), España (Auditorio Nacional, Teatro Real, Fundación Juan March, Fundación Botín, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de León y Fundación Eutherpe), Portugal (donde actuó a 4 manos junto a la legendaria artista Maria Joao Pires), Francia, Austria, Suiza, Reino Unido, Serbia, Australia, etc. Recientemente fue artista residente en la Universidad George Mason en los Estados Unidos. Desde 2022 es colaborador habitual de la Orquesta Nacional de España.
- Clémentine Felber-Granthil, danza
Clémentine nació en Francia y empezó a bailar a los 2 años. A los 6 años, ingresó en el conservatorio de Estrasburgo donde inició su formación como bailarina. Allí aprendió danza clásica, danza contemporánea y danza jazz. Formada por profesores que habían bailado con Pina Bausch, Odile Duboc y Wilfried Piolet, Clémentine completó sus diplomas en danza contemporánea y danza jazz paralelamente a sus estudios universitarios.
Después de un año en Australia, continuó sus estudios de danza en la Escuela Internacional de Danza Contemporánea Iwanson. Luego se unió al programa The Nimble Project, donde realizó una gira por Europa con la joven compañía. Paralelamente, Clémentine imparte clases de baile para todos los niveles de danza contemporánea y jazz y sigue actuando en diferentes ciudades como Munich o Ámsterdam. Siendo la danza más que una pasión para ella, desea compartir el placer de bailar con sus alumnos para desarrollar su creatividad y curiosidad.
- Camille Schneegans, flauta
Nacida en Estrasburgo (Francia), la flautista Camille Schneegans se graduó con honores de sus estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam en 2022 con Vicent Cortvrint and Kersten Mccall. Allí también recibió formación en traverso e interpretación histórica. Actualmente realiza un máster en interpretación de piccolo en el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de París. Ha actuado regularmente con grandes orquestas como la Concertgebouw Orkest (bajo la batuta de Ivan Fischer) y la Orchestre Philarmonique de Strasbourg (orquesta de la cual fue academista durante la temporada 2016/2017), así como la joven orquesta Franco-Germana, la Hungarian Philharmonie (actuando en la Ópera de Bayreuth y el Badisches Staatstheater de Karlsruhe), la Orchestre du Rhin y la Camerata Delft. Junto a la harpista Josefin de Waele forma el dúo “L’oiseaux-lyre” (el pájaro lira), actuando en los Países Bajos, Bélgica, Francia y Alemania. Desde 2024 es una profesora invitada habitual de la Zuid-Nederlands Orkest en Eindhoven.
- Montserrat Egea, violoncello
Joven violonchelista cuya afición por la música empezó en los ensayos de pasodobles y zarzuelas de la Banda de Toledo, su ciudad natal. Desde sus inicios ha recibido premios en numerosos concursos, destaca el Primer Premio en el Concurso Juventudes Musicales de España (2016), que la llevó a debutar como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española. Sus primeros pasos fueron guiados por María Casado y Asier Polo. Entre 2017 y 2022 estudió con el profesor Ivan Monighetti en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en 2021 obtuvo el diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra. También fue miembro del Cuarteto de Cuerda Óscar Esplá, recibiendo la mención al grupo de cámara más sobresaliente en 2019 y 2020. En 2022 se incorporó a la Academia de la Staatskapelle de Berlin y desde agosto de ese mismo año es miembro de la Orquesta Nacional de España.
- Programa
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Carlos Marín Rayo
– Las ruinas circulares
Joe Hisaishi (arreglo C. Marín)
– Ashitaka and San (Banda sonora de “La princesa Mononoke”)
Frederic Chopin
– Fantasía-Impromptu*
Astor Piazzola (arreglo C. Marín)
– Soledad
Roberto Schumann
– Langsam (Lentamente), de las Cinco Piezas Op. 102**
Kaija Saariaho
– Mirrors (Espejos)***
Joe Hisaishi (arreglo C. Marín)
– El carrusel de la vida (Banda sonora de “El castillo ambulante”)
Ludwig van Beethoven
– Adagio con espressione, del trío Op. 11
George Crumb
– Dream Images (Imágenes oníricas)*
George Crumb
– Vox Balaenae (Voz de ballena)
Vocalise (…para el comienzo de los tiempos)
Tema del mar
Variaciones (Arqueozoico, Proterozoico, Paleozoico, Mesozoico, Cenozoico)
Nocturno del mar (…para el fin de los tiempos)
19º Ciclo Maestros Internacionales 2025
- Carlos Marín Rayo, piano
- Camille Schneegans, flauta
- Montserrat Egea, violoncello
- Clémentine Felber-Granthil, danza
El espectáculo ya estará en marcha cuando el público acceda a la sala y se realizará sin ninguna interrupción. Se invita amablemente al público a sumergirse y concentrarse en el ambiente que se encuentre al acceder y respetar el silencio: por favor apaguen o silencien sus teléfonos móviles. Se ruega no aplaudir hasta el final del espectáculo. Se realizará un breve comentario hablado sobre el espectáculo entre las obras de Schumann y Saariaho. Muchas gracias.
La inmensidad del arte es inabarcable en una vida entera. Una vida entera no puede abarcar el universo. En este espectáculo inmersivo de música y danza se pone de manifiesto la trivialidad de las de vicisitudes que enfrenta el género humano cuando las comparamos con la infinitud de la naturaleza. La humanidad, aún en su gloria infinita a nuestros ojos, resulta diminuta ante la inmensidad del universo. Es por ello que hemos ideado un espectáculo sin comienzo ni final. Pensamos el espectáculo como un momento efímero y transitorio, como una vida dentro del vasto cosmos. El arte como espejo de la vida.
Centro Cultural Unicaja
C/ Santa Nonia nº 4 León (España)
Día 24 de abril, jueves, a las 20:00 horas
El jueves 24 de abril, tercer concierto EUHERPE en Shigeru Kawai Center: Alejandro Espina Blasco (piano)
- Alejandro Espina. Piano. (Valencia)
Nace en 2002 en Valencia. A los ocho años es escogido para formar parte de la Escolanía de Valencia, lugar donde empieza a desarrollarse su formación musical. Durante esta etapa inicia sus clases de canto y piano, y además, participa como cantante en diversas óperas del Palau de les Arts dirigidas por algunos de los directores más prestigiosos (Zubin Mehta, Ricardo Chailly, Lorin Maazel, Roberto Abbado y Plácido Domingo).
Más adelante, continúa con sus estudios musicales de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia con Ana María Peiró, y más tarde en el Conservatorio José Iturbi con Juan Lago y Ricardo Roca y Vicente Chuliá, dónde acaba el grado profesional con las máximas calificaciones y obteniendo el premio extraordinario de piano, música de cámara y el premio autonómico.
Durante esta etapa obtiene algunos otros premios como el Primer premio “Concurso de piano Maestro Serrano 2017”, Primer premio absoluto en el Concurso “Jóvenes valores valencianos “ 2019, y Premio al mejor talento potencial en el “XXIII concurso Internacional de Piano de Ibiza” en2019. Actualmente cursa el grado superior en la escuela de alto rendimiento Musical Arts Madrid bajo la tutela del pianista Josu de Solaun.
Ha recibido clases magistrales de los pianistas Joaquín Soriano, Jorge Luis Prats, Misha Dacic, Ilya Itin, Zlata Chochieva, Carles Marín, Juan Lago, Brenno Ambrosini, Bernadetta Raatz, Anna Jastrzebska o Rubén Talón.
Recientemente ha interpretado el concierto para piano y orquesta de Saint Saëns en el Auditorio Ciudad de León y ha dirigido a la Joven Orquesta Leonesa en el Auditorio ciudad de León y Miguel Delibes, Valladolid. Ha sido Director Asistente del Mº Bruno Aprea duran el XX Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa.
- Programa
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Primera parte
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WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Sonata en Sol Mayor, K.283
I. Allegro
II. Andante
III. Presto
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MAURICE RAVEL (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte, M.19
Menuet Antique, M.7
Sonatine, M.80
I. Moderé
II. Mouvement de Menuet
III. Animé
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Segunda Parte
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FREDERIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturne Op.9 n.3
Scherzo Op.54 n.4
Nocturno Op.62 n.2
Mazurka Op.33, n.1
Mazurka Op.30, n.4
Scherzo Op.31 n.2
Ciclo de Conciertos EUTHERPE en Shigeru Kawai Center: Alejandro Espina Blasco (piano)
Plaza de San Francisco Moreno nº 3, Arganzuela, Madrid jueves 24 de abril/ a las 19:00 horas
Entrada gratuita
Del 24 al 29 ENCUENTRO MUSICAL PIANÍSTICO 2025 con el pianista leonés JOSU DE SOLAUN
- Josu de Solaun
Ha sido reconocido por críticos como Nikolaus Frey (Fuldaer Zeitung) por su «sentido poético del sonido, audaz visión artística y brillantes habilidades de virtuoso, siempre y totalmente al servicio de las obras que interpreta«. En dos ocasiones, ha sido galardonado con el prestigioso International Classical Music Awards (ICMA): en 2021, en la categoría de música de cámara, y en 2023, como mejor solista.
En la edición de 2023, el jurado del ICMA expresaba sobre él lo siguiente: «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No solo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa también no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan idealmente la habilidad de De Solaun para involucrarse con las obras simbióticamente y en los niveles de energía más altos. Libre de dogmas estéticos, el pianista crea cosmos de una naturaleza solitaria.«
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Es, además, el único pianista español que ha conseguido sendos primeros premios en los concursos internacionales de piano José Iturbi (2006) y George Enescu (2014), desde su fundación en los años 1980 y 1958 respectivamente. El Concurso Enescu fue anteriormente ganado por lost pianistas Elisabeth Leonskaja (en 1964) y Radu Lupu (en 1967). En 2019, Klaus Iohannis, presidente de Rumanía, lo nombró Oficial de la Orden del Mérito Cultural de la República de Rumanía por su labor artística y de promoción internacional de la música de George Enescu – de quien ha grabado su obra completa para piano en el sello NAXOS – y de la cultura musical rumana en general.
Formado desde joven por el músico Salvador Chuliá (en armonía, contrapunto, fuga y composición) y por las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España y posteriormente en Nueva York por los pianistas Nina Svetlanova (alumna de Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez, se le ha permitido mostrar su arte musical no solo como pianista en recitales sino también como compositor y director de orquesta, improvisador (tocando recitales de piano enteramente improvisados), músico de cámara y solista con orquestas. En Nueva York también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con Robert Isaacs y David Gilbert, además de música de cámara con Robert Mann (del Cuarteto Juilliard) e Isidore Cohen (del Beaux Arts Trio).
Josu ha sido también alabado por críticos como Jessica Duchen, que en BBC Music Magazine expresó: «De Solaun permite que la expresión lidere en todo momento, sin importar cuán intenso sea el virtuosismo. Hay siempre una vitalidad elástica en sus interpretaciones, un enfoque cálido e íntimo en su fraseo y un tono bello y dulce.”
Y por críticos como, Justo Romero, en Scherzo, quien escribió: “Es difícil imaginar un pianismo más poderoso y creativo. De Solaun es uno de los más interesantes virtuosos del teclado contemporáneo. Español y no español. Un pianismo vigoroso, sabio, de refinada factura y grandiosa musicalidad. Estamos ante un verdadero coloso del piano, un virtuoso de verdad, a la antigua usanza, que hace valer su resplandeciente técnica y el extravertido calado dramático de su firme naturaleza artística para conjugar versiones que aúnan brillantez y efusión, fuego y delicadeza, siempre de intenso fundamento pianístico, todo con naturalidad, fortaleza, poderío, opulencia sonora e intenso sentido expresivo.”
Ha tocado como solista junto a la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la RTVE, Orquesta del Teatro Mariinsky, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Orquesta RTE de Dublín, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional de México, Orquesta de la Fenice de Venecia, Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, Orquesta de la Radio de Bucarest, Orquesta de la Radio de Praga y casi todas las orquestas españolas, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, Justus Frantz, Rumon Gamba, JoAnn Falletta, Constantine Orbelian, Christian Badea, Paul Daniel, Enrique García Asensio, Jean-Claude Casadesus, Laurence Equilbey, Rossen Milanov, Yaron Traub, Alexis Soriano, Jonathan Pasternack, Miguel Ángel Gómez Martínez y Ramón Tebar. Josu, quien vivió en Manhattan, Nueva York de 1999 a 2019, se graduó de la Manhattan School of Music (1999 – 2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014 – 2018).
Desde febrero del 2020, reside en Madrid con su mujer y sus dos hijos. Como compositor, recientemente estrenó su Concertino Breve (2023) para piano y orquesta de cuerdas en Klaipeda, Lituania, con la Orquesta de Cámara de Klaipeda bajo la dirección de Alexis Soriano-Monstavicius. En agosto del 2023, grabó el Concierto nº 2 de Prokofiev y el Concierto nº 3 de Rachmaninov con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para el sello IBS Classical.
Próximamente, publicará también un disco en ARIA Classics de la Burlesca de Richard Strauss así como de los dos Conciertos para piano y Totentanz de Liszt, con la Orquesta Filarmónica de Moravia dirigida por Jonathan Pasternack.
Es profesor de piano de la Escuela Superior Musical Arts Madrid (MAM) donde forma a un pequeño grupo de alumnos y donde desarrolla su intensa vocación pedagógica.
Josu es también poeta y en 2021, su poemario Las Grietas fue publicado por la editorial Edictoralia. Josu es un representado de IBERKONZERT, con quienes trabaja desde el año 2011. También, es compositor y filósofo.
- Programa
- Repertorio libre
- Horario
- De 10:00 a 14:00
- Duración de las clases
- 60 minutos
- Concierto de clausura
- Habrá un concierto de clausura para los alumnos activos al final de cada sesión, el próximo 27 de abril, en la #Sala Eutherpe de León
- Diploma
- Se expedirá un certificado con las horas de clases y concierto.
- Fundamentos de la interpretación
- – Solfeo melopoético y prosodia musical: Exploración avanzada del lenguaje musical, introduciendo la melodía y su relación con la expresión verbal.
- – Énfasis en intervalos: Una inmersión profunda en la semántica emocional de los intervalos y cómo estos pueden transformar la interpretación.
- – Interpretación desde la emoción y la genuinidad: Aprender a conectar con la esencia de cada pieza, transmitiendo la emoción de manera clara y significativa.
- Contenidos del curso
- – Danza en la música: Cómo el ritmo y el movimiento influyen en la interpretación. Estudio de las bases de la danza y su relación intrínseca con la música.
- – Conexión con canto gregoriano e improvisación: Un viaje por la historia de la música, conectando con las raíces del canto y la espontaneidad de la improvisación.
- – Exploración de la expresividad y musicalidad: Profundizar en el arte y el fraseo para potenciar la expresión musical.
- Caracterización y Formación Integral
- – Teoría de los topoi en la música: Estudio de las convenciones que influyen en cómo interpretamos y comprendemos la música, patrones, tropos, etc
- – Figuras y figuralismo musical: Profundizar en la retórica musical y cómo diferentes figuras transmiten diversas emociones e ideas. Entender la relación entre la figura musical y la expresión.
- – Alegoría en la música: Exploración de cómo se traducen ideas a través de la música, superando lo literal.
- – Música de cámara y equilibrio de voces: Abordar la colaboración entre instrumentos y cómo equilibrar las partes en un conjunto.
- – Convertirse en un músico versátil: Fomentar habilidades en composición, improvisación y artesanía musical general, para desarrollar músicos multifacéticos.
- – Desarrollo de proyectos entre encuentros y tutorías en línea con el maestro: Promover la continuidad del aprendizaje y la guía directa del maestro entre sesiones.
- Ideas adicionales & conclusión
- – Grabaciones de clases para acceso fácil.
- – Buscar patrocinios, becas y residencias para estudiantes.
Los pianistas activos vienen de diferentes puntos de España: Valencia, Guipúzcoa, Sevilla, Asturias, León. Extranjeros: Francia y Rumanía.
#Sala Eutherpe
Cursos del jueves 24 de abril al martes 29 de abril con el pianista de León Josu de Solaun
Concierto de los alumnos el sábado 27 de abril, a las 19:30 horas
