Luis Melón presenta en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca “Agua: 21 mil puntos”, una elegía visual por las víctimas del Mediterráneo

Luis Melón Arroyo (León, 1974), es un artista leonés, sin una formación académica reglada en el campo de la creación. El trabajo de Luis Melón se mueve entre la
alta y la baja cultura, entre la fascinación por los objetos artísticos, que le ha llevado a convertirse en un ávido aunque necesariamente humilde coleccionista, y la cultura freak, que articula sus heterogéneos intereses personales —cultura de club, música rock, punk o tecno, mitologías massmediáticas, ocultismo, etc.—. Los inicios de su actividad en el mundo de la cultura están íntimamente relacionados con la música y el particular mundo que la envuelve. De hecho, Melón ha estado enrolado en muy diversas aventuras musicales, entre las que destaca el proyecto de electropunk Electroboy, y entiende la actividad musical como un territorio democrático en el que plantear las mismas cuestiones que hoy se dirimen en el terreno del arte.

Al fin y al cabo, Melón se considera a sí mismo un “performer y pintor: la música es otra forma de crear, más rápida y directa y menos elitista”[1].

La malditismo propio del rock o el punk así como la actitud bohemia y contestataria de las subculturas están muy presentes en las primeras acciones artísticas de Melón, caracterizadas por la voluntad de producir comunidad a partir de un gesto radical y provocador. En la performance Un grito en una botella (1999) Melón liberó en el mar sesenta botellas en las que había introducido un autorretrato fotográfico y un manifiesto.

En este documento, el artista llamaba la atención sobre la enorme cantidad de artistas que, por muy diversos motivos, nunca conseguirán exponer su obra y que, por tanto, no podrán pasar a la historia del arte. Melón solicitaba a quien encontrase cada una de las botellas que diese a conocer su proyecto en el museo más próximo. El artista, consciente de su invisibilidad como creador y convirtiéndose en portavoz de la gran masa de artistas que nunca podrán mostrar su trabajo en una institución, lanza un grito de ayuda dirigido a los potenciales espectadores, convertidos ahora en trasmisores de significados artísticos y posibles defensores del trabajo de artistas anónimos ante los museos de sus respectivas ciudades.

Un año después, Melón plantea una performance que tendrá un considerable impacto mediático. El 26 de abril de 2000, subasta a través de Internet 46 dosis de su propio semen (“inservibles para cualquier fin biológico”) como una acto de protesta contra el inminente diseño genético de seres humanos. Cada una de las dosis, con un precio de salida de 25.000 pesetas, encerraba el germen simbólico de un nuevo creador y configuraba, en su conjunto, un proyecto artístico ofrecido a cualquier comprador interesado en él.

El artista y su obra se confunden, el producto y el creador —su identidad genética— son una misma cosa. Si Manzoni se permitió comercializar su propia mierda, Melón, en un momento de expansión de las tecnologías genéticas y de las telecomunicaciones, ofrece aquello que puede convertirlo en matriz de un pequeño ejército de creadores idénticos para los que, sin embargo, no habría un espacio institucional ni mercantil. La red ha sido el ámbito elegido por Melón para llevar a cabo otras acciones. En 2007, presentó la serie De asesinos y víctimas en el Muslife: Museo de arte contemporáneo de Second Life. En la inauguración, el artista realizó la performance Un mundo para Juan Carlos, en la que los imaginarios de Buñuel y Lewis Carrol configuraban un escenario onírico desde el que lanzar una crítica a la monarquía española.

En cualquier caso, la mayor parte de su producción artística ha sido concebida en formato videográfico. En muchos de sus vídeos —Poemas de locura, 2007; 77, 2008—, Melón se convierte en un alegorista que, a medio camino entre el nihilismo ácrata y una ironía macarra, monta imágenes tomadas del cine, Internet o la televisión del mismo modo en que un DJ montaría sesiones musicales.

En otros trabajos —Daft Bodies, 2009; TechnoViking, 2009—, Melón rastrea las modificaciones que personas anónimas generan y comparten a partir de productos que circulan en la red y cuyos originales se diluyen en una suerte de cadena creativa colectiva. En un tercer grupo de vídeos, trabajados siempre a partir de material apropiado y recontextualizado, Melón ofrece una mirada irónica sobre los mitos fundacionales del nacionalismo Español, desde la Batalla de Covadonga o la figura de Santiago Matamoros —De la guerra, 2007— hasta el Alzamiento Nacional —Raza. Un triángulo de amor prohibido, 2008—.

Ésta última, estrenada en el MUSAC en 2008, es uno de los vídeos más logrados de su producción. En él, Melón ha modificado el guión original, escrito por Francisco Franco en 1944 —bajo el pseudónimo de Jaime de Andrade—, transformando la trama y la identidad sexual de sus protagonistas, que, en la nueva versión, luchan por un mundo justo y libre en el que poder vivir su homosexualidad con naturalidad. Aquí se percibe el interés de Melón por subvertir la capacidad que atesora el arte y los medios de comunicación —todos aquellos dispositivos capaces de producir sentido cultural a través de la visualidad— para alienar las conciencias y generar mitos identitarios de carácter histórico, político o popular.

Melón no sólo se apropia de imágenes y sonidos para construir sus vídeos. También, utiliza otros objetos —antigüedades, monedas, objetos connotados ideológicamente— que pasan a formar parte de sus trabajos escultóricos e instalativos, algunos de los cuales han sido expuestos en las muestras individuales El artista imaginario (Centro Leonés de Arte, León, 2008) y El final de la inocencia (El Albéitar, León, 2009). Una especie de fetichismo historicista le ha convertido en un pequeño coleccionista que muestra algunos de sus tesoros —brazaletes de judíos asesinados en campos de concentración, banderas u objetos de propaganda nazi, etc.— como si de ready mades se tratase, emanaciones objetuales de ideologías asesinas que hoy, devenidas souvenirs para aficionados a la historia o simples rarezas, parecen haber perdido parte de su significado original.

Por supuesto, tras esta estrategia —el juego irónico con referentes visuales que de inmediato nos hacen pensar en el genocidio y la barbarie— se esconde una actitud un tanto macabra o truculenta. El artista siempre ha mostrado un gran interés hacia la muerte y todo aquello que le rodea —vídeos como Charles Manson Riding your own Fears (2008) o En busca de Hermes Trimegisto (2008) tematizan el placer que experimenta el asesino y ciertos ritos relacionados con el ocultismo—. Sobre estas mismas cuestiones, se asientan sus últimos trabajos, que bien podrían responder al género de la vanitas y al tema del Carpe diem. Así, El sueño del mono muerto es una serie de instalaciones en cada una de las cuales una calavera encierra alguna “sorpresa” —una ilusión óptica, un truco de magia—. En manos de Melón, estos símbolos de la muerte se convierten en objetos tan atractivos como herméticos, que obligan al espectador a preguntarse sobre la naturaleza de los dispositivos que alojan y sobre la misteriosa fascinación que generan.

Web: https://luismelonarroyo.blogspot.com/

Bibliografía

CUEVAS, Marcelino: “José Posada y Luis Melón, dos generaciones unidas por el arte”, Diario de León, 9 de noviembre de 2008.
FERNÁNDEZ, Lola: “Electroboy”, Fake nº 6, 2004.
MARTÍN, Raquel: “Muslife: Museo de Arte Contemporáneo de Second Life”, Mujerhoy.com, 9 de octubre de 2007.
VIÑAS, Verónica: “El leonés que hizo pacifista a Franco”, Diario de León, 10 de julio de 2008.
VV.AA.: Premio Caja España de Escultura 2009, Zamora, Caja España, 2009 (cat.).