La segunda edición del festival escénico Meet You Valladolid escapa a las tendencias de programación convencionales para promover el talento joven y conectar con los nuevos públicos mediante los lenguajes creativos más actuales. Trabajos de creación innovadores y talleres de formación sobre disciplinas olvidadas en la docencia convencional configuran una oferta alejada de los cánones establecidos para mostrar otras líneas alternativas de la creación actual. Hasta finales de mayo se desarrollará una veintena de actividades, entre representaciones, experiencias escénicas y ‘workshops’.
Como muestra de ese espíritu innovador que preside el ciclo, en la tarde del pasado miércoles se presentó en Sala Miguel Delibes del Teatro Calderón la escena ‘ballroom’, expresión artística surgida en Nueva York en los años 60 en las comunidades LGBTQ+ afroamericanas y latinas e inédita en Valladolid. La coreógrafa, bailarina y docente Silvi ManneQueen y la filósofa y profesora de sociología de la moda Laura Suárez ofrecieron una charla ilustrada con material audiovisual que acercó al público a ese movimiento y al ‘voguing’, un tipo de danza que toma elementos del mundo de la moda.
El festival hace un guiño a los nuevos públicos con trabajos especialmente pensados para los jóvenes, quehablan de sus inquietudes y problemas, aunque la programación —marcada por asuntos de carácter social— incluye experiencias para todo tipo de espectadores y a precios reducidos. Meet You ofrece abonos con un descuento del 50% respecto al precio general único de 10 euros para 12 montajes programados (el acceso a la sesión Excéntrica Ball será con invitación). Los interesados en adquirir estos pases conjuntos podrán optar a distintas modalidades: 5 espectáculos por 25 euros, 6 por 30 euros, 7 por 35 euros y 8 por 40 euros. Además, los jóvenes de entre 16 y 30 años podrán solicitar la tarjeta #meetyou, que se facilitará de forma gratuita en las taquillas del Calderón y que conlleva promociones dentro de la temporada del teatro. Los siete talleres, con las plazas ya agotadas en algunos casos y pocas disponibles en el resto, exigen inscripción previa a través del correo meetyou@tcalderon.com.
El Teatro Calderón abre sus diferentes espacios a las propuestas como sede principal de un programa que contará con extensiones en otros recintos vallisoletanos: LAVA, Andén 47 y 11 Filas. Creadores pioneros en España en sus respectivas especialidades, reconocidos representantes de distintas disciplinas tanto del ámbito nacional como del internacional y el propio público, que asumirá un papel protagonista en gran parte de las actividades, contribuirán a ese objetivo fundamental de dar rienda suelta a la creatividad joven. El carácter participativo se refleja desde la propia imagen del festival, diseñada por estudiantes de Bachillerato Artístico del IES Delicias de Valladolid con apoyo de profesionales.
Talleres de teatro inmersivo, danza, drag o ‘voguing’
El festival extenderá su vocación formativa al campo de la danza mediante la Masterclass profesional con Fanny Sage (29 de febrero en el Salón de los Espejos del Calderón), en colaboración con el Certamen Internacional de Danza Contemporánea de Valladolid. Lejos de limitarse a la mera transmisión de técnicas y pasos, la coreógrafa y bailarina buscará que sus alumnos (coreógrafos, bailarines profesionales y alumnos) se encuentren a sí mismos y sean capaces de contar una historia a través del movimiento. Diplomada por el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, Sage está involucrada en proyectos de distintas compañías, además de crear sus propias obras.
La propuesta de formación toca también un campo poco común en la enseñanza de las artes escénicas: el transformismo. Héctor Matesanz, más conocido por su nombre artístico de Lady Veneno, impartirá el ‘workshop’ «Be a queen (Masterclass para intentar ser una Drag)», entre el 2 y el 6 de marzo. Titulado por la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, miembro fundador de la compañía LV Producciones y premio de la Unión de Actores de Castilla y León en 2017 por su papel en Shock and Show de una noche de verano, el artista se propone destapar —con la ayuda de Marlene (Sergio Arranz)— el lado más atrevido y divertido de los participantes, que pueden inscribirse en la actividad hasta el 27 de febrero.
El taller de ‘voguing’ (mezcla de baile y movimientos de pasarela de moda) se celebrará en Andén 47 los días 6 y 7 de marzo, con las plazas ya agotadas. Al frente de la iniciativa figura Silvi ManneQueen, coreógrafa, bailarina, profesora y pionera en España de esta disciplina. El ‘workshop’ contará con un equipo de especialistas para abordar los distintos aspectos de la cultura ‘ballroom’. La artista rusa Veronika Ninja y el neoyorkino Legendary Prince Miyake Mugler impartirán las clases de ‘vogue feme’; el ‘commentator’ Typhoon Prodigy dará las claves del ‘chant’ (las letras que se recitan para animar a quienes actúan como bailarines o modelos); la parisina Diva Ivy Balenciaga enseñará la especialidad ‘runway’ (imitación y exageración de las poses de las modelos), y el también neoyorkino Icon Jamal Milan se ocupará del ‘old way’ (posiciones corporales). Como juez de ‘duelos interpretativos’ actuará Kennedy Garçon e intervendrá como DJ Legendary Angel X Revlon.
Esta original actividad estará complementada con la experiencia Excéntrika Ball, presidida por Silvi ManneQueen. Formada en danza española y flamenca con la vallisoletana Mariemma y ex asistente del coreógrafo de Michael Jackson, Brian Thomas, esta artista es conocida en el ámbito internacional como «Mother Spain» por importar la escena ‘voguing’ con la creación de su propio sello, Kiki House of F.A.B., y la asociación Madrid Ballroom Scene. De nuevo con los colaboradores del taller, en este caso como jueces, y con el DJ Legendary Angel X Revlon, además del holandés Typhoon Prodigy en el papel de ‘commentator’, se desarrollará la ‘ball’ (batallas de ‘voguing’, ‘runway’ o ‘hands performance’) que se celebrará en el Salón de los Espejos del Teatro Calderón el 7 de marzo (22.00 horas).
A todo tipo de participantes se abre otra experiencia diferente, el taller «Escena: creación y destrucción» organizado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y la Nave del Teatro Calderón, que se celebrará el 12 de marzo. Elena Martín, Max Grosse Majench y Anna Serrano estarán al frente de una «investigación sobre la creación de imágenes y relatos» que explorará el potencial de teatro como medio de expresión para cualquier persona y el empleo de las nuevas herramientas tecnológicas.
Profesionales y estudiantes de cursos avanzados de arte dramático y danza podrán inscribirse entre el 13 de abril y el 14 de mayo para participar en el taller «La mecánica del alma», de manipulación de objetos, mimo y danza, que impartirá Zero en Conducta, compañía especializada en las disciplinas escénicas del movimiento, entre el 20 y el 22 de mayo en el espacio11 Filas. Tras el ‘workshop’ se podrá ver uno de los trabajos que el grupo ha desarrollado como fruto de sus investigaciones en ese campo, Trash / La poubelle plus belle, en el Desván del Calderón (sábado 23 de mayo, a las 17.00 y 18.30). El montaje, galardonado en el Haifa Internacional Children’s Theater de Israel y mejor espectáculo de pequeño formato en FETEN 2019, lanza un mensaje sobre el valor de las cosas pequeñas y sobre la aceptación.
Las experiencias formativas de Meet You concluirán con la exploración en los límites de la expresión dramática y las posibilidades de la performance que impartirá el investigador y actor formado en la ESADCyL Álvaro Caboalles. Bajo el enunciado de «AUTOINMOL (-ACCIÓN)», este taller dirigido a jóvenes con el apoyo del INJUVE se desarrollará en el Salón Telones del Teatro Calderón a modo de «proceso de creación abierto» mediante herramientas como performance, la instalación, el ‘living art’ o el teatro posdramático.
Un estreno entre los trabajos escénicos
El calendario de Meet You incluye el estreno absoluto de Cuando todo cambia, puesta en escena del texto ganador del Premio Teatro Calderón de Literatura Dramática, de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, bajo la dirección del vallisoletano Alberto Velasco. La adolescencia, la búsqueda y el descubrimiento, situaciones como el abuso, el acoso o la soledad planean sobre este trabajo que conecta con el público joven. Interpretada por Inés González, Javier Cascón y Alicia Vermell, además de Marta Ruiz de Viñaspre y Roberto Enríquez en una película que forma parte de la obra, Cuando todo cambia «habla del preciso momento en el que alguien deja de ser adolescente para ser adulto», en palabras de su director. Se representará en la sala principal del Calderón el viernes 6 y el sábado 7 de marzo, a las 20.30.
Al mismo escenario llegará dos días después, el lunes 9 (20.30), la danza y performance de Jan Martens / GRIP & NAH Rule of three, un diálogo entre el movimiento y la música que surge de la colaboración del coreógrafo belga (Martens) y el productor y percusionista estadounidense (NAH) que cosecha éxitos internacionales desde su estreno en el Centro de las Artes de Singel (Amberes) en septiembre de 2017. Le seguirá en el calendario (11 y 12 de marzo) A.K.A. (Also Known As), un montaje escénico merecedor —entre otros reconocimientos— de dos premios Max en su última edición (cuya gala se celebró precisamente en el Teatro Calderón): el de Mejor Autoría Revelación, para Daniel J. Meyer, y el de Mejor Actor Protagonista, para Albert Salazar. Dirigido por Montse Rodríguez Clusella, plantea una reflexión sobre el racismo, la identidad o las relaciones personales en la adolescencia.
El teatro inmersivo forma parte de las señas de identidad de This is real love, de VVAA Col·lectiu (viernes 13 de marzo, 21 h). Los espectadores caminan por el espacio escénico, en el que se crean puntos de atención gracias a dinámicas en torno a la «historia sobre el amor» que crean Elena Martín y Max Grosse Majench, protagonistas del corto ganador del Goya, Suc de síndria. Meet You se trasladará a la Sala Negra del LAVA un día después, el 14 de marzo (19.00 h), de la mano de Jesús Nieto y Onírica Mecánica. Su trabajo, El rumor del ruido, está recomendado a espectadores partir de 12 años y constituye una pieza de «artes en vivo» en la que se investiga el sonido y lo que sugiere. De vuelta al escenario principal del Calderón, ese mismo día (21.00 horas), Timbre 4 lanzará su reflexión en torno a los afectos y la distancia: Próximo, producida y estrenada por el Complejo Teatral de Buenos Aires en 2017, con dirección y dramaturgia de Claudio Tolcachir e interpretada por Lautaro Perotti y el vallisoletano Santi Marín.
La mezcla de géneros y la experiencia inmersiva está en la esencia de la exitosa Tiestes, de Grumelot, que en diferentes espacios del Teatro Calderón habitualmente ajenos a la actividad escénica mostrará el domingo 15 de marzo (18.00 y 21.00 h) una particular lectura del mito griego al que alude el título. Creada por Carlota Gaviño, incluye un concierto electroacústico con música de Pablo Polo y una instalación, y constituye una invitación al espectador a formar parte de la acción y a elegir sus propias escenas. La participación de jóvenes vallisoletanos de entre 18 y 23 años, no necesariamente actores, permitirá a los portugueses Ana Borralho & João Galante poner en pie Gatillo de la felicidad, un trabajo performativo que se presentará en el escenario principal del teatro de la calle Angustias el miércoles 18 de marzo (20.30 h). Su objetivo: dibujar «una cartografía explosiva y multicultural de la juventud local» donde los voluntarios responderán a cuestiones sobre el amor, las preocupaciones, la familia, el futuro…
La educación planea sobre Arma de construcción masiva, de José y sus Hermanas, que el 20 de marzo ahondará en esa realidad desde una perspectiva actual y global, más allá del ámbito académico (Sala Concha Velasco del LAVA, 20.30). Para espectadores a partir de 16 años está pensada Una enloquecida aventura interior, de Essere Colpito, con varias sesiones en el foyer de galería del Calderón (26 de marzo y 1, 2 y 3 de abril, a las 20.30), una creación colectiva de la compañía integrada por exalumnas de la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León que triunfa en el teatro Kamikaze y reivindica la creatividad femenina a través de seis ejemplos: Violeta Parra, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Anne Sexton, Alfonsina Storni y Virginia Woolf.
Por último en el apartado de representaciones de Meet Yoy 2020,Manuela Barrero dlcAos, formación residente de la Compañía Nacional de Danza 2018, presentará el 20 de mayo (20.30) en la sala principal del Calderón zèbre, un trabajo que indaga en la incomunicación (el término francés que da título a la propuesta significa «bicho raro», pero se aplica también a personas emocionalmente sensibles) y reivindica la diferencia. De nuevo, las incertidumbres propias de la juventud en un espectáculo que conecta con el público preferente del festival.
