El Máster «Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea» suma nuevos profesionales de prestigio a su equipo docente

Comienza la cuenta atrás para el Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Contemporánea, cuya cuarta edición dará inicio a finales de enero de 2022 con la incorporación a su equipo docente de nuevos nombres. Les Impuxibles, proyecto artístico que nace de la fusión de la coreógrafa y bailarina Ariadna Peya y la compositora Clara Peya, la poeta y escritora Ángela Segovia, el guionista y director de cine argentino Santiago Fillol y la coreógrafa y bailarina Paz Rojo se suman al grupo de profesionales de sólida trayectoria académica y creadores de reconocida proyección que conforman el claustro de un posgrado oficial que tiene como objetivo abordar espacios fronterizos entre el teatro y la filosofía, entre la teoría crítica y la acción artística y performativa.

 

En ese claustro repiten, un año más, nombres como los de dramaturgos Alberto Conejero, Javier Hernando y Roberto Fratini; el filósofo y crítico de arte Fernando Castro Flórez; el investigador y ensayista Luís Umbelino; la artista mexicana Shaday Larios; el compositor musical Fran MM Cabeza de Vaca; las coreógrafas Luz Arcas y María Cabeza de Vaca; o creadores como El Conde de Torrefiel, entre otros.

 

Los alumnos interesados en cursar esta nueva edición del Máster podrán formalizar su candidatura (hasta el próximo 18 de noviembre) en el portal académico de la ESADCYL, donde podrán descargar el formulario de preinscripción (https://fuescyl.com/master/admision-master). El Máster, que oferta un total de quince plazas, está dirigido por el dramaturgo José Manuel Mora. La docencia tendrá un carácter semi-presencial. Durante el primer semestre (entre finales de enero y abril de 2022), las asignaturas que conforman el Módulo I y aquellas materias teóricas que integran el Módulo II se impartirán de forma online. Por su parte, las asignaturas con un componente eminentemente práctico (“Poéticas del cuerpo”, “Superficies Textuales”, “Artes Vivas” y “Territorios musicales y sonoros”), así como los contenidos del Módulo III, se desarrollarán a través de una docencia presencial en las instalaciones de la ESADCYL (Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid).

 

Les Impuxibles: Ariadna Peya (coreógrafa) y Clara Peya (pianista y compositora)

Lex Impuxibles nace de la unión de Ariadna Peya (coreógrafa y bailarina) y Clara Peya (pianista, compositora y Premio Nacional de Cultura 2019). Abordan la mezcla de música y movimiento con otras disciplinas escénicas. Su trabajo se caracteriza por utilizar el arte como altavoz de denuncia política y social y por la búsqueda de la accesibilidad. Han producido espectáculos como AÜC, el sonido de las grietas (estrenado dentro del Festival Grec 2017); Painball (Fira Tàrrega 2018 y Fundación La Pedrera), Suite TOC nº 6, Premios Butaca a las Nuevas Dramaturgias y Mejor Composición (coproducción con la Sala Beckett y exhibición en Veranos de la Villa de Madrid 2021); y FAM (con coproducción del Festival Grec). En la actualidad, trabajan en un nuevo espectáculo, Harakiri, un proyecto en residencia y coproducción con el Teatro Nacional de Catalunya.

 

Paz Rojo, coreógrafa bailarina e investigadora

Sus intereses giran en torno a la investigación basada en la práctica de la danza y su potencial para crear ecologías alternativas que incluyan debates sobre la ontología de la danza en el capitalismo tardío, la autonomía del arte y la estética de la danza después del fin del futuro. Es doctora en Filosofía en Bellas Artes y Prácticas Performativas con especialización en coreografía por la Universidad de las Artes de Estocolmo, Suecia, con el proyecto de tesis The decline of choreography and its movement: a body’s (path)way. Se trata de una investigación artística realizada en soportes coreograficos, performativos, escenicos, textuales, audiovisuales y curatoriales. En 2019 publicó el libro To Dance in the Age of No-Future (Circadian, Berlín) como parte de esta investigación.

 

Ángela Segovia, escritora, poeta e investigadora

Es autora de los libros ¿Te duele? (V Premio de Poesía Joven Félix Grande, 2009); de paso a la ya tan (ártese quien pueda ed., 2013); La curva se volvió barricada (La uña rota, 2016) que recibió el Premio Nacional de Literatura, modalidad Poesía Joven, en 2017; Amor divino (La uña rota, 2018); Pusieron debajo de mi mare un magüey (La uña rota, 2020) y Mi paese salvaje (La uña rota, 2021). Tradujo el libro CO CO CO U, de Luz Pichel (La uña rota, 2017). Desde septiembre de 2014 a septiembre de 2016 fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. En 2019 obtuvo la beca de la Fundación Villalar con el proyecto Apariciones de una cabaña en el bosque. 

 

Santiago Fillol, filósofo, guionista y director de cine

Argentino-español radicado en Barcelona desde el año 2001. Cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional de Córdoba. En el año 2001 ganó una beca para realizar un doctorado en cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, donde se doctoró y realizó su primer largometraje. Desde entonces es profesor de cine y literatura, y de dirección cinematográfica en la Universidad Pompeu Fabra. En 2009 firmó su primer largometraje, Ich Bin Enric Marco, que presentó en los festivales internacionales de Locarno, San Sebastián, Buenos Aires y Rótterdam. Asimismo, es autor de diversas obras y publicaciones en torno a la historia del cine y ha sido guionista y ayudante de dirección de prestigiosos realizadores como Nicolas Klotz, Isaki Lacuesta y Oliver Laxe, para quien elaboró los guiones de Mimosas y O que Arde, galardonada con el gran premio del jurado en Cannes.

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