Un «ratón» de la Biblioteca de la ESADCyL «alumno brillante» en la 6ª edición del Master en Enseñanzas Artísticas de Castilla y León

 

BERTA CUADRADO (Bibliotecaria ESADCyL).-Ocurre que a veces un ratón sale de la biblioteca para explorar otros territorios; aquellos donde se aplica lo que contienen los libros que acostumbra a olisquear. O a la inversa: lugares donde se experimenta sobre la práctica y después se concreta en una tesis, una conferencia, una monografía o cualquier otro soporte bibliográfico o audiovisual que acaba en los estantes de una biblioteca, listo para ser consultado.

 

Desde el año 2006 la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), ubicada en Valladolid, oferta estudios de Grado con dos especialidades: Interpretación y Dirección escénica y Dramaturgia. En el 2019 comenzó su singladura el Máster en Enseñanzas Artísticas: Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea que capitanea la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCyL), y para festejar su sexto cumpleaños e inaugurar la presente edición, se organizaron unas Jornadas sobre Práctica e Investigación artística contemporánea los días 22 al 24 de enero de 2024.

 

 

La sala de profesores de la ESADCyL tiene un amplio ventanal que domina el Cerro de Las Contiendas; el topónimo evoca batallas, y es que las Artes escénicas tienen mucho de conflicto interior y exterior, de subversión, de revolución, de espíritus inquietos que se levantan contra el aborregamiento para sacudir conciencias. Pero fue en un clima de paz y al atardecer donde transcurrió el primer encuentro entre el profesorado del Máster y el alumnado.

 

Acto seguido, el Teatro Experimental Álvaro Valentín volvió a acoger a dos alumnos que un día cursaron el Grado de la especialidad de Dirección escénica, y que completaron su formación con el Máster. En Resistencia 1992, Ana Rut Serrano y Felipe Romero, cada uno desde su lugar, nos hablaron sobre la desaparición, algo hacia lo que todos caminamos desde que nacemos, y sobre la resistencia y el dolor que provoca el ver cómo se difuminan los seres que queremos.

 

  • 6ª edición del Máster en Enseñanzas Artísticas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL): Jornadas sobre Práctica e Investigación artística contemporánea celebradas en Valladolid del 22 al 24 de enero 2024

 

La jornada del 23 de enero comenzó con la lección magistral de Gustavo Vicente, profesor de la Faculdade de Letras de la Universidade de Lisboa e investigador del Centro de Estudos de Teatro, a la vez que actor y director. Una vez convocado el espíritu de Peter Brook para definir el acto teatral, nos habló de investigación artística, de tensiones entre Academia y práctica escénica, de la interdisciplinariedad del teatro que lo convierte en aglutinador de las Artes… para cerrar con dos ejemplos de conferencias performativas que fueron pórtico de otra: la de Rui Pina Coelho, director del Centro de Estudos de Teatro y colaborador del Teatro Experimental do Porto como dramaturgo. Rui nos presentó a Lord William Carisdall y con él viajamos a Icaria y a distintos paraísos perdidos o por conquistar que pueden ser trinchera para el momento de crisis global que atraviesa este mundo en caos. La utopía fue posible durante un breve espacio de tiempo, y nos quedamos con la idea de que hay lugares que no existen porque aún nadie ha comenzado el camino que lleva a ellos. (El ratón escucha perplejo, entre las páginas del volumen de Cabet que Rui ha dejado sobre la mesa, y celebra que la investigación sobre la que hablan los oradores no experimente con ratones de laboratorio).

 

Ya por la noche un grupo de icarianos regresaron al teatro para ver una creación de Manuela Ferreira y Rita Morais. En Showroom convergieron referencias al cine y a cuadros de Edward Hopper y muchas reflexiones: deseos insatisfechos, deshumanización, soledad, frustración, tenacidad, desahogo, lucha, anhelos, esperanza… cada espectador cocinó su propio guiso en una cocina atemporal.

 

Paralelamente a estos actos, el alumnado del Máster se puso manos a la obra con una tarea acotada por varias premisas: la utopía como lema, pocas horas para pergeñarla, tres personas como máximo en escena, un solo objeto acompañando a la acción y cinco minutos para ejecutarla. ¿Resultados?: Patricio subrayó con tiza el vacío, Henar persiguió una meta inalcanzable, Adriana negoció con un contenido invisible, Julián nos desazonó con sonidos presos, Emma luchó desde la resistencia y la consistencia del agua, Elia nos desarropó y nos dejó a la intemperie de la guerra, María lanzó el dado y lloró y se ensució las manos allí donde estaba prohibido hacerlo, Nico utilizó la precariedad y el humor como arma y Adriana se sobrepuso a la destrucción con un segundo intento.

 

La foto que acompaña a este texto sirvió de colofón. Hay un pequeño ratón agazapado entre las butacas. Un poquito más sabio, más crítico, más feliz.

 
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