El artista Juan Gil Segovia (Ávila, 1983) presenta en la Galería Antoni Pinyol de Reus la exposición “Territorios Cruzados”, un conjunto de obras producidas entre 2006 y 2020 que tienen como común denominador el tratamiento del paisaje y los entornos contemporáneos mediante usos no canónicos del medio fotográfico. La exposición, comisariada por Clara Isabel Arribas Cerezo, se produce tras alzarse Gil Segovia como ganador el pasado mes de junio del 28 Premi Telax, convocado por la galería desde el año 1992. Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo con un texto de presentación del artista y profesor José Luis Pajares.
“Territorios Cruzados” hace referencia, en primer término, a una práctica cada vez más frecuente en el trabajo fotográfico de Gil Segovia; la mezcla (evidente, sin trucaje digital) de diferentes entornos en una sola imagen. Del mismo modo, podemos entender el dialogo entre obras actuales y otras con más de una década de antigüedad como una serie de territorios cruzados, un conjunto vertebrado por una constante: la representación de entornos dominados por el ser humano (carreteras, arquitecturas, animales domésticos, ruinas, etc.) pero en los que, paradójicamente, la figura humana nunca queda reflejada en la imagen.
Las obras más antiguas están fechadas en 2006, año en el que el artista obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Tanto estos trabajos seminales como los creados en los años inmediatamente posteriores destacan por su presencia física, ya que se trata de piezas tridimensionales, enfatizando el carácter objetual de la imagen en esta época inundada de fotografías desmaterializadas. Son piezas realizadas con emulsión fotográfica liquida, un procedimiento que aprendió siendo alumno de José Luis Pajares en la facultad de Bellas Artes de Salamanca y que, unido a la elección de la madera como soporte, otorga un aspecto pictórico a estas obras.
Junto a estas también se muestran trabajos recientes, algunos de ellos de este mismo 2020 y creados durante el periodo de confinamiento. En estas composiciones actuales se amplían tanto los soportes (tela, papel) como los procedimientos (cianotipia, transferencia), pero permanece una constante, y es la condición de ejemplares únicos de todas las obras de la exposición, ya que el artista no realiza tiradas de sus trabajos fotográficos, renunciando de forma consciente al carácter reproductible de la fotografía.
Algunos datos biográficos y artísticos de Gil Segovia
Juan Gil Segovia (Ávila, 1983) se ha formado en la Universidad de Salamanca, donde obtuvo la Licenciatura en Bellas Artes (2006) y el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte (2013). Durante varios años ha compaginado la práctica artística con la docencia y la investigación, siendo profesor asociado del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Salamanca (2011-2014) y del Departamento de Pintura y Conservación-Restauración de la Universidad Complutense de Madrid (2016-2019).
Premios y Becas: 28 Premi Telax, Galería Antoni Pinyol, (Reus -Tarragona-, 2020), 2º Premio en el 11º Premio de Expresión Plástica Fundación Ramón J. Sender-UNED Barbastro (Huesca, 2019), Mención de Honor en el XXI Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel (Valencia, 2018), adquisición de obra en el XXI Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense, (Diputación de Cáceres, 2018), Beca de creación artística de la Fundación Villalar-Castilla y León (2017), Premio de Pintura Ciudad de Badajoz (2016), Mención Especial del Jurado en el Premio Caja España de Escultura (2009), Primer Premio de Pintura en el Certamen de Artes Plásticas Arte Joven de la Junta de Castilla y León (2008).
Exposiciones individuales: Saquear y preservar, denunciar y consagrar (Galería Benito Esteban, Salamanca, 2017), Making of (Galería La Maleta, Valladolid, 2017), JGS y CIA© . (Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada -Madrid-, 2015), Juan Gil Segovia y Cia. (Galería El Cuarto Simpático, Madrid, 2012), Papeles Pintados (Caja España–Caja Duero; Valladolid, León, Palencia y Zamora, 2011-12), Papeles Pintados (Biblioteca Pública de Ávila, 2010), Most Watched Men (Espacio Menosuno, Madrid, 2009), El Muchacho Electrográfico (Espacio de Arte Experimental, Universidad de Salamanca, 2006).
Exposiciones colectivas: Arte Joven en Castilla y León. Selección de obras 2009-2017 (Sala Borrón, Oviedo, 2019), Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty (Centre d’Art Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat -Barcelona-, 2018), XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira (Vila Nova de Cerveira -Portugal-, 2017), Otra Puta Feria Más, (Galería 6más1, Madrid, 2016), SCAN PhotoBooks -Festival Internacional de Fotografía SCAN- (Tarragona, 2016), Justmad6 -con Galería Gema Llamazares- (Madrid, 2015), Art Marbella -con Galería Gema Llamazares- (Marbella -Málaga-, 2015), Art<30 BS 2014 (Galería Trama-Sala Parés, Barcelona, 2014), Open Studio -Artista invitado en el estudio de Jesús Alonso y Concha Pérez- (Madrid, 2014), ARCO Madrid (Revista 967arte, Madrid, 2012), Certamen Internacional de Arte Actual Explum (Puerto Lumbreras -Murcia-, 2011), Presupuesto 6€: Prácticas artísticas y precariedad (Off Limits, Madrid, 2010), XV Bienal Internacional de Arte de Cerveira (Vila Nova de Cerveira -Portugal-, 2009).
CRUZANDO TERRITORIOS
Las obras de Gil Segovia remiten a contenidos dispares, paisajes perdidos, calles de otro tiempo, lugares lejanos que, inesperadamente, emergen en objetos cotidianos. A cada momento, estamos conectados con lo que vemos, todo lo que aparece delante de nuestros ojos forma parte de un viaje incierto, de un territorio que nuestra mente tiene que cruzar por el simple hecho de presenciarlo, aunque sea por un instante.
Estas obras proponen un relato visual que ofrece múltiples variables, que no implican necesariamente un argumento. Las fotografías seleccionadas podrían pertenecer a un cuaderno de viajes personal, quizá resulte extraño para quien lo abre por primera vez porque, además, se combinan secuencias que intencionadamente resultan incompletas, sin embargo, contempladas detenidamente, acaban despertando empatías que nos conectan de forma sensible con lo que nos rodea.
El uso que se hace este artista de los procedimientos resulta fundamental para armar sus propuestas. En las piezas se alternan antiguos procesos fotográficos, como la cianotipia o actuales, como la emulsión, el transfer o la impresión digital, a todos recurre como medios que le permiten nuevas hibridaciones en las que la imagen toma otra naturaleza. Como ocurre en el proceso fortuito que es la vida, en ocasiones el espectador ha de contemplar lo habitual en contextos no previstos.
Gil Segovia es un artista formado e informado, lo que no es común en estos tiempos. Lleva años ensayando los recursos que emplea y es uno de los artistas que mejor conoce la teoría y práctica de los procedimientos fotográficos, trabajos que comenzó en 2006, a su paso por la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y que ahora expone combinados con los más recientes de estos dos últimos años. Desde entonces ha realizado un buen número de exposiciones, conseguido premios y becas, organizado ferias de arte, publicado artículos sobre el uso de la fotografía creativa, impartido docencia en universidades y centros docentes, siempre compatibilizando estas tareas con un exhaustivo trabajo de investigación sobre temas iconográficos, que se verá en la tesis que próximamente presentará sobre el empleo actual de la fotografía analógica en los artistas españoles contemporáneos, tema tan transcendente como poco analizado y que, como puede verse aquí, discurre en paralelo a su producción plástica. Se trata, por tanto, de un artista que lleva una reconocida trayectoria en el empleo de técnicas interdisciplinares y conceptos propios, y que, sin embargo, nos invita a cruzar nuevos territorios por explorar, que es la razón por la que el arte resulta imprescindible.
José Luis Pajares
“Territorios Cruzados”, exposición individual de Juan Gil Segovia
Galería Antoni Pinyol, c/ Vidre, 11, Reus (Tarragona)
Del 10 de octubre al 4 de noviembre de 2020
Martes a viernes de 17:00 a 20:00 hs. / sábados de 11:00 a 13:30 hs.
